李松桦虽然从高中开始接触饶舌,但最早的音乐接触经验是来自周杰伦,才知道中文歌可以用念的,之后才接触到JayZ、Drake等人,大二的时候开始做音乐,整个大学都在玩饶舌、做音乐。
那时想进一步深入理解饶舌,并且希望长久发展,是因为他在网路上放了翻唱大嘴巴跟Big Bang的歌曲,〈自由发挥〉的经纪公司就找上门问他有没有兴趣参与,但当时家人希望他完成学业,这件事情就暂时放着,但这件事情对他是个鼓励。
喜欢饶舌的他,不管用任何方式都想让大家看到这个音乐,因此当时虽然没有太多大型表演经验,他还是把握机会参加比赛,〈超级偶像〉是他第一次的大型歌唱表演,也是他摸索音乐风格路上的一个重要历程。 8年前刚回到台湾什么都不懂,只想着要做音乐,一边打工一边晚上去酒吧当DJ,还曾被观众嘘下台。当时妈妈很担心这条路到底适不适合他,所以想藉由〈超级偶像〉的比赛让别人告诉我放弃这条路。
▲▼ 。 (图/记者田暐玮摄)
借选秀一览优缺点 玩出混搭霍元甲晋级
李松桦擅长的音乐类型在当时的选秀舞台比较少见,历届以来没有饶舌的歌手,评审对他也都很客气,但参加比赛的过程给了他很多帮助,当时第三场比赛时,黄国伦老师跟他说:「你不能只靠饶舌闯关,迟早会被看破手脚,因为唱歌真的不行。」后来国伦老师介绍了一位教唱歌方法的老师给他认识,这也让他在节目的后期,开始有能力加入唱歌技巧,把腹式发声的技巧放进去创作中,展现不同的音乐。
回想起当时,每一场表演都有可以学习的地方,像现场都要跟乐手老师合作,完成一场表演,这件事对习惯播音乐档就开始唱歌的嘻哈人来说很陌生。跟现场乐手老师配合需要学会听懂自己的声音,并跟他们沟通乐曲上的需求,这个经验让他对节拍非常敏锐,后来不管是在学校、夜店或是各种表演场合,都能轻松驾驭。
回想起过去最大的挑战,李松桦认为是碰上不擅长的曲风,尤其面对多次的彩排,以及短时间大量准备表演的压力。参加比赛前的他总以为总决赛压力最大。但其实现场直播的压力最小!当时因为节目录播方式是一周录两集,分两周拨出,每一次节目都要事先准备三首歌,因此一周最少都要背六首歌,然后再由制作单位挑选一首歌表演,通常都是4-7天前才通知,如果还有搭配舞蹈,那就是拍摄前两天要练完排舞。再加上过去,他讲话会中英文夹杂,中文有口音又不流利,所以很多人跟他建议要不要唱好英文饶舌就好,别碰中文。十强赛时他挑战了周杰伦的〈忍者〉,歌词他背了一个礼拜,因为方文山写的词都是平常不会用的字,他甚至丧气到甚至打给制作公司想要放弃。但后来转念一想,讲中文其实就是我的生活型态,这也让他下定决心想要把中文练好。
因为参加了超级偶像,李松桦做了很多不同尝试,其中他最感谢黄国伦老师提醒他要学唱歌,随着比赛越深入,音乐性越来越重,原有的技巧越难以完整应付,他回想起总决赛的第一首歌要挑战〈霍元甲〉,演出前大感冒前一天还要打针才能上场,那场是Live没有NG机会,他心想不管怎样都要唱完,尤其这首歌还是他把Kanye West的〈Stronger〉和〈霍元甲〉混在一起的组曲,怎样都要完成,虽然身体状况不佳、也担心排舞肢体不协调的问题,但最后他凭着大胆的尝试打败其他两位选手,晋级竞争前三名。
选秀路上总是特别艰辛,这时候家人就是最好的后盾,他跟家人的感情很好,那时常开玩笑「我输了他们请吃饭,赢了我请吃饭。」结果到最后都是他在请客。那段时间也让他学到很重要的一课「当你强、当你好,什么都好了。」过去他在学校不是风云人物,以前唱饶舌也是想让自己很酷,比赛过程中,很多原本没有什么在联络的朋友,突然间会找他。当身边的人很多人态度开始转变时,这也让他知道自己已经走出一条独特的路。
嘻哈是表达自我的媒介 希望建立厂牌让更人认识
虽然过去在超偶舞台上有接触其他类型的音乐,但因为李松桦从以前就一直想要做嘻哈,所以他反而是透过这个舞台认识音乐不嘻哈的领域,面对那些不擅长的曲风就当作是考试。他也认为,不同领域的音乐都有不同的专业知识,嘻哈作为小众专门的音乐当然会碰到许多人不熟悉且带有刻板印象,看到嘻哈人就喊「yo yo yo~」这类的,因此他觉得最重要的是让不熟悉的人了解,可能从介绍好听的嘻哈歌曲开始,让更多人认识这个音乐。
嘻哈乐有趣的地方就在于,这里的创作环境就像无政府状态,而且成为一个抒发无拘无束生活态度的方法,外人看可能会觉得这群人仿佛不良份子,但他们只是想要另外一种生活方式,多数人生活中会碰到的问题,他们也会碰到,透过歌曲抒发如果能有共鸣,还能互相交个朋友。他曾经听过一句话「人越长越大,只是变圆滑、变社会化,讲白了就是会演,当有个人不想演,周遭的人会觉得他不正常,但事实上,他恐怕是最真实的人。」嘻哈乐或其他音乐形式的批判,就是给不想演的人一个媒介表达自己。
谈到未来,李松桦说他也想开始在高雄建立自己的厂牌,相较于台北、台中、台南都纷纷有自己的厂牌,高雄一直没有发展这块。同时他也在高雄跟朋友的夜店合作,宣扬饶舌文化,同时精进自己的音乐,未来希望能邀请厉害的国外饶舌歌手来台湾,带给大家更多好音乐。
▲▼ 。 (图/记者田暐玮摄)
倒空自己吸收 把眼光放向更多元的音乐上
身为参加选秀节目的前辈,李松桦建议选手得失心不要太重,在节目中要把自己放空,去适应新的环境,放空杯心态学习,重点不在名次,而是把握站在舞台上的机会,想想能学到什么、让多少人看到你。他更建议选手把眼光放到更多国家的音乐上,过去大家习惯接触邻近的国家,像是日韩,但很少再深入研究文化背后的由来,如果没有这个意识是做不出好玩的音乐的,像他从周杰伦开始接触,听了Big Bang,再接触韩国的其他团,接着听美国的嘻哈乐,从这里越听越深。
对于近期讨论度十足的声林之王,李松桦表示他身边有朋友去比赛,希望这样的节目能让更多大众看到商业架构之外的表演类型,像是街舞、DJ等元素的呈现,当然每个人的喜好不同,但只要能在这样的平台上献声,引发一两个观众的兴趣,让台湾的音乐喜好环境更丰富,就已经达成促进多元发展的效果了。
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