功夫片（不是动作片）可以说是香港电影黄金时期的代表性片种。上世纪70年代，李小龙电影风靡一时，把中国武术借由“功夫片”的盛兴推广到世界，也让“功夫片”受到瞩目。拳拳到肉的“功夫”霍霍有声，透过大银幕与世界产生连结，直接或间接影响80年代至以后的华语动作片。
随着成龙早退休不拍功夫片，李连杰时病时好，洪金宝坐着轮椅，袁和平硬汉迟暮，56岁的甄子丹打了10年的《叶问》后也一身旧患垂垂老去，《叶问》正式落幕，加上香港电影的没落，那些“没花没假”的拳脚功夫电影，看来最终也难逃走入历史的命运。
拳来脚往的武打动作场面，其实是一场场视觉艺术表演，有可观性也具娱乐性。虽然甄子丹点名张晋和谢霆锋接班，但这已经不是传承的问题，而是时代的选择。
“民族尊严示威”快感
从以前的黄飞鸿、陈真、霍元甲到叶问，这些功夫片刻画下的一代宗师，其实电影刻画的都是“民族尊严”。
你会发现，《叶问》正如许多功夫片系列像《黄飞鸿》，都“一脉相承”一个几十年不变但却每每成功的套路：武艺高强但不亢不卑，照顾妻子，疼爱儿子，儒雅内敛淡泊名利谦恭礼让的一代宗师，最后都因为被欺负不得不反击，誓不当东亚病夫，给这些外国恶霸见识一下“中国武术高强之老虎不发威，你以为我是病猫”的银幕民族示威快感。
叶问展现很典型的“中国严父”模样，也是东方文化认同里，Man的完美表征。
在电影院看片时，演到叶问跟青春叛逆期儿子叶正的父子情，身边坐着满身刺青，原本一坐下就跟他旁边马子呱闹咆躁的胖男人，在这时却别过脸挥了挥眼泪。
哎哟，这时我也低头闭目，佯装不见，温温含笑。
《叶问4》这次远赴美国，讲述中国人异乡为异客的委屈与辛酸，在西方国家遇到文化矛盾与冲击。中国武术如何被认可，中国人又如何融入西方社会，“唐人街”是这些移民岌岌可危的城堡，面对歧视和民族排他势力威逼，中国人发挥最拿手的生存哲学——忍。
而当退一步仍无法海阔天空，敌意杀到门前，就无须再忍全力反击以维护民族尊严。
《叶问1》——叶问单刀赴会以一挑十，把日本鬼子打得落花流水，还好有叶师傅；
《叶问2》——英国拳王侮辱中华武术，洪拳宗师被打死，幸好有叶师傅；
《叶问3》——叶问和张天志的咏春正宗之争，但还是来了个费兰奇（美国拳王泰森）和泰拳高手，还是得靠叶师傅；
《叶问4》——美国军官歧视华人，更把中华武术视为粪土劣文化，轻松击溃唐人街各派掌门人，最后摆平的还是叶师傅。
“被欺压感”早已得到释怀
《叶问4》在海外媒体口碑出炉，评论并不差，美国影评人似乎不介意影片中对于美国人心高气傲，沦为手下败将的描写。其实这是一个有趣的发现，华人的功夫电影多年来，总爱刻画被外国人欺负“self-victimised”（被害症候群），仿佛一直都有一股挥之不去的“a chip on the shoulder”（自觉受委屈或不如他人优秀而愤恨不平的耿耿于怀）阴影，却鲜少看到西方电影在电影中高喊“打倒中国鬼子”。
《叶问4》似乎也微妙地透过电影，呼应了中美关系目前的僵局，以及东西文化上的差异与矛盾。不过，这样一个传统武者打倒霸凌者所发挥的银幕效益已经过时。随着中国国际势力越来越庞大，过去百年近代史上被西方挨打的被耻辱被压抑的自尊心，早已得到释怀。
现阶段，更能膨胀中国民族尊严的电影，是展示军力，凸显国强势大无坚不摧，甚至拯救地球的“热血宣导片”如《战狼》《红海行动》《紧急救援》《上海堡垒》和《流浪地球》等。
《叶问》透过一人之力单单打打的搏击，自嗨的效果已经无法比拟。
随着《叶问》的完结，甄子丹最后一个武者的拱手作揖谢幕，也拜别了一个功夫片的奇想与狂热时代。
出处：联合早报
