网评有雷／天空将串连人心—《天气之子》

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※本文前半无雷推荐，后半有雷心得，谨慎服用。

《天气之子（天気の子）》，为动画监督新海诚原作、企划、执导的动画电影，由醍醐虎汰朗与森七菜主演，2019年9月12日台湾上映。

新海诚的赫赫威名，应该不用我再多做介绍吧？三年前，《你的名字》横扫日本票房，成为现象级的动画作品，就连台湾也掀起一波狂热的风潮。如今《天气之子》只花一周就卖出16亿日圆，放映近两个月后，总票房飙到120亿。大家对这个数字可能没什么概念，那我附一个例子当比较，柯南最新作《绀青之拳》的日本总票房是92亿。单纯讲声势和影响力，新海诚毫无疑问已经足以比肩上个时代的宫崎骏。

坦白说我一直不觉得我是诚哥粉，即使是当年的《你的名字》热潮时也不算。我初次接触新海诚是学生时代时，小组报告选了《言叶之庭》为主题，后来自己回头补了《秒五》，然后当然，《你的名字》。当然啦，每次看他的作品，就会被那个鬼扯到抽搐的画面给震慑，但大概是受限于年龄或生活历练吧，故事情节其实一直都不算是打到我的点上。《言叶之庭》在调性上算是比较合我胃口的一部，《你的名字》就还好，当年虽然刷了两次，但最主要是看诚哥秀他那个扯淡的制作水准比较多，至于《秒五》对我而言就真的太狗血。不过这一次的《天气之子》，终于命中我的红心。

《天气之子》，讲述生长于小岛上的少年森岛帆高离家出走，只身一人来到终日下着大雨的东京闯荡；流离落魄于街头时碰上杂志专栏作家须贺圭介，从此住进圭介的事物所、与另一名女员工夏美一同替杂志撰写超自然专栏，与此同时，碰上了能够操纵天气的少女阳菜。

大家来看诚哥电影，八九不离十都是来看他的画面的吧，所以我们就不拐弯抹脚了，直冲主题。

打从电影一开始，新海诚就火力全开，毫不客气。被烟雨笼罩的东京、表面上灯红酒绿的都市、实际上寂寥冷淡的街头、以及从云雾之间穿射而下的一缕阳光。那个画面表现极度生猛，那个光、那个雨，只是看主角帆高穿梭在东京街头之间而已就足以头皮发麻，猛得乱七八糟。其他的不谈，光是屏幕上传来的冲击就让这部作品立于毫无疑问的巅峰。

我常常被可怕的动作场面吓到滴尿，例如骨头的《灵能100》、幽浮社操刀的Fate剧场版、或是他们家近期的《鬼灭之刃》，但人物连动都不用动，光背景就能让我滴几滴出来的，我一向只服诚哥。

当年看过《君名》的应该都懂，精致到吓人的画面是他作品主要的特色之一，单就这点来说，《天气之子》可以说是历来最适合他的作品。都市的霓虹灯、时刻都在变化的天气，这些虚构出来东京风景，成为展现“新海诚”这三个字所象征的技术力最适合的舞台。

新海诚笔下的东京，不管是晴时熠熠生辉、还是雨时天空阴霾，每一帧都美得恨不得截下来当桌布。每一滴雨、每一束光，都是制作团队在炫技，感觉好像可以听到诚哥在那些落雨声之间沾沾自喜的问：“怎么样？厉害吧？”这个世界观必须由新海诚来做，也只有新海诚能够做出这样的东京。从这个角度而言，“天气”是超越《秒五》、超越《君名》，最适合新海诚军武演示的舞台。

没错，我进场看新海诚要的就是这个，其他什么剧情什么感动什么反思那些都是送的。你画面给我做好做满就对了，能多精致就给我多精致，有多少钱就给我砸多少钱。

看着这部片满坑满谷的置入就知道，这次诚哥的资金肯定是多到不知道该怎么花，从这个角度上来说，搞不好也是因为上一部片成绩斐然，他们团队才会决定要用天气来当这次的主轴吧，我只能说选得好，干得好。

当年《君名》的时候我说过了，现在我还是要再说一次，没用70吋液晶曲面屏幕4Kfull HD（UHD）和多件式7.1环绕音响不要跟我说你看过这部片，我不承认。

前一部《君名》是属于带点科幻元素的爱情喜剧——好吧，某方面来讲应该不能算喜剧——一开始看到《天气之子》预告时，我以为这部也会是那种风格的作品，毕竟《君名》大获成功嘛，食髓知味也是可以理解的。但我却震惊发现事情并非如此。

以阴雨垄罩天空的东京为舞台，再结合故事中不断提及的“乡土传闻”、“都市传说”，还有隐藏在画面间浓烈厚重的异常感。新海诚这次竟然将《天气之子》打造成一部带着恋爱成分的“都市奇幻”电影，颇有魔幻写实的味道。

接连两个月不停歇的大雨、自天空落下的鱼、100%的晴天之女。这已经不是偶然发生身体互换这种单纯的情况，而是种种迹象都根本上和现实世界不一样。这部片末尾的一句台词恰好可以一语概括：这个世界早就已经疯狂了。

这也是比起当年《君名》，我更爱《天气之子》的主要原因，真要说，这部的调性反而跟《言叶之庭》更像。毕竟《君名》花了相当大篇幅在制造笑料，这点其实和新海诚过去的风格不太一样。而《天气之子》则是像帆高一直身处于阴雨东京一样，全片始终垄罩在一种莫名压抑的氛围上，可以算是在新海诚从《秒五》开始就擅长的基调上大幅强化了幻想和爱情的元素吧，这也使得这部片的受众能够更广一点。至少相比泷和三叶那到最后都暧昧不清的感情来说，帆高和阳菜的糖可以说给得很大方了。换个角度来说，这也可以理解为新海诚风格的一种改变吧，或者说妥协。

我那么喜欢这部片还有一个很肤浅原因，这部的人设真的很合我胃口。好啦我先自首，我已经很久没看《君名》了，印象十分模糊，我只记得我当时并不怎么喜欢三叶，相比起来我还更喜欢泷。但是到了《天气之子》，阳菜自然是不用多说，就连阳菜的弟弟凪、帆高的同事夏美、乃到帆高的雇主圭介我都非常喜欢，这几个主要角色的设计比前作有趣不止一点。

当然，并不是说非得要角色讨喜才算是好作品，但在这个时代，一部作品的人设占据非常重要的地位，这点实在不得不承认，封面有没有可爱的妹子对销量的影响绝对不只一点。

诚哥是文人出身，从他早期的作品就知道他创作根本没有这种强化人设的倾向，我相信现在的他也是明白了这点，所以才会对这部片的人物下那么多苦工，也许这又是一种妥协吧，未尝不可。

这部片可以说是让观众站在帆高的角度，一步步去理解作为晴天之女的阳菜，一步步爱上她，然后一步步为她义无反顾。女性观众我不知道啦，但我相信应该没有多少男性观众不喜欢阳菜的吧？

不只是阳菜，学长、须贺先生、夏美小姐也都是。

在浓稠压抑的东京天空之下，这些鲜明的角色无疑就像是阳光一样，他们对帆高伸出援手、挽救了他濒临崩溃的生活。同时也借着这些配角，用不同的观点审视这个阴雨的东京、还有他们每个人自身的难题，再随着他们因为阳菜和帆高一步步改变、一步步成长。准确来说，过去新海诚的作品，一向是两人间酸楚揪心的恋爱故事，而这次，则是这五人共同成长的冒险物语，这正是《天气之子》最大的魅力之一。

如果你还没看过这部片，我诚心建议，进电影院，而且要找音响设备好一点的电影院。参照《君名》原声带专辑卖到翻过去的例子，这次《天气之子》的配乐他们自然是卯起来做。每一首曲子都好听到不行，尤其是剧情后半进入高潮后，好几次光是音乐下来就让我鸡皮疙瘩，那种激昂和故事情绪融合得恰到好处，配合画面又痛快又意犹未尽。单以声光效果来说，新海诚这三个字绝对是当代动画顶尖的品质保证。

另外，进场前最好打起十二万分的精神，这部片可以说是我近年看过字幕资讯量最大的一部片。

新海诚的画面细节多到爆炸早就不是新闻，他一向沉迷于这种不把话说清楚藏在画面里等观众发现的怪癖，所以他当然不会放过《天气之子》那杂乱的背景。要看台词、要看配乐的歌词、有的时候还要看画面上日文翻译的注解，稍微一晃神可能就会漏掉关键台词，对非日本的观众真的很不亲切。这可以算是我整个观影体验下来最大的缺点，说真的我在戏院是真的看得蛮不爽的，不过我应该会二刷，就算了吧。（明明要在全世界一百多个国家上映，诚哥你行行好啊……）

给无雷的前半段做个小结。

这次的人物设计和故事主干某方面来说算是更加贴合大众，也明显比《君名》更加商业化，看得出来新海诚监督也在慢慢的与市场磨合，一步步进化。这是好事，至少对我来说，《天气之子》即使在剧情上来讲，也毫无疑问是一部不可多得的佳作。

至于故事嘛，嗯，诚哥作品的架构大概就是那样子吧，老观众应该都懂，反正他向来不是以剧情见长。取而代之的是人物细腻的转变和他想阐述的主轴。我认为细细品味这些核心价值才是新海诚作品最大的醍醐味。

而画面及音乐，始终是“新海诚”这个品牌最大的看点之一，维持新海诚自《你的名字》开始就定下的高水准，在有了前作积攒下的雄厚财力后，甚至提升到更加鬼斧神工的地步。即使是那些不断说新海诚过誉的人也都必须承认，那个雨滴、那个云海，真的不是在开完笑的。别等BD了，进电影院吧，你家设备撑不起来的，9月28日会上IMAX，大家自己考虑一下。

目前《天气之子》应该能排进我今年最爱电影前三名，精良得足以称之为业界顶点的制作，以及淡淡的、有些酸涩的新海诚式韵味。绝对值得推荐给那些不看动画电影的人。

喔，对了，虽然现在应该已经人尽皆知了，但我还是提一下。当年很喜欢《你的名字》的话别错过，有彩蛋！

※以下有雷心得，大家自己斟酌，倒数三、二、一※

好，虽然有点唐突，不过来数彩蛋吧，耶！

泷和三叶应该不用我提了吧？反正他们两个出现的时候影厅一定会爆出惊呼。至于他们究竟是泷和三叶本人呢，还是只是长得像的角色？泷祖母家的门牌上挂着“立花”的姓氏，而三叶的店员名牌上写着Miyamizu（我应该没拼错吧），也就是她的姓氏“宫水”。从这点来看，似乎真的就是前作那两人没错。

换言之，新海诚作品似乎都共享同一个世界观……

13年陨石坠落、19年水淹东京，这个日本也太惨了吧。

接着是帆高、阳菜和学长住在旅馆的时候唱的歌。

第一首帆高和学长合唱的是AKB48的〈恋するフォーチュンクッキー（恋爱幸运饼干）”，这是AKB48的youtube上点击率最高的歌曲。而第二首阳菜独唱的则是16年横扫东亚的日剧《月薪娇妻（逃げるは耻だが役に立つ）》的片尾曲〈恋〉。当年恋舞也是一炮而红，横扫网络。AKB听不出来情有可原，可是后者不晓得是森七菜唱得太烂还是现在台湾人都不看日剧，这两首出来的时候只有我有反应，超尴尬。反正我是会为了森七菜的〈恋〉二刷啦，谁都拦不了我。

再来则是学长的那两个女朋友，其中一人去探监的时候在访客登记上签下“花泽绫音”这个名字。相信动漫宅应该都发觉是有蹊跷吧，最后跑字幕的时候，那两个小女生的声优还真的是花泽香菜和佐仓绫音，而且那她们好像还真的直接叫香菜和绫音。还有这种操作？

最后是故事中段帆高和阳菜去动漫展工作的时候，有四名显眼的Coser，分别扮演初代光美黑白双煞、还有阿克亚和初音。

以上是我有注意到的，应该没忘记什么，当然我知道不只如此啦，这部分就请大家去看其他找彩蛋的文章吧，我要二刷再自己去找，别告诉我。

诚哥这次对流行文化的致敬真的很拼，应该算各种客群都顾到了吧？

严格来说，新海诚过去的作品，几乎都将主轴放在男女主角的感情之上，而且大多是悲恋，又浓又烈。这个特点在《君名》稍微点淡化了些，而《天气之子》又更加稀释了。这次是以帆高和阳菜的成长为展开，并在过程中渐渐为对方倾心，进而相爱，而不是开篇就以相爱为主轴来展开故事。

以《君名》为例子，表面上来看，泷和三叶相爱的过程其实相当唐突，两人基本上没见过面，乍看之下只是在揉了几次胸部后就莫名其妙的爱上人家。而这次则是完整讲述了帆高和阳菜相识、相知、相惜、相爱的经过。恋爱要素仍然很重，但微妙变化过的因果关系却让感情更加具有说服力。一语概括的话，新海诚过往的作品着重在感情的发酵与碰壁，而这次则更加着重在邂逅的过程吧。

我想这也是这次男主角设定为16岁、女主角设定为15岁的原因吧。年纪太大的话，相爱的感情大概没办法那么纯粹和直率。这么说来，就我印象所及，帆高和洋菜应该是新海诚历来作品年龄最小的主角，连人设也更贴近小孩。隐隐约约能够感觉到，诚哥这次想阐述的主题更加偏向小孩，不论是更干脆俐落的感情发展、或是将主轴更加着重在社会压迫、以及比起《君名》来得更深刻的叛逆，例如帆高捡到的那把让人印象深刻的枪。

既然谈到枪，那我们就趁机更深入往下谈一点。　　

事实上，仔细推敲剧情就能发现，那把枪对剧情发展其实几乎没有任何影响，恐怕唯一的作用就是强化帆高的叛逆形象。然而大家都知道，看诚哥的作品并不能只在乎剧情的合理性，他毕竟是文学系出身，本质上还是个文学家，所以作品中往往到处都是暗喻和象征的痕迹。除了浅显易懂的“拥有反抗大人的筹码”以及“警察追捕帆高的理由”这两点以外，也许还有一层更深的含意。

大家还记得帆高三次拿枪的时间点吗？

第一次，从皮条客手中拯救阳菜。

第二次，因为阳菜的话，将手枪丢在废弃大楼。

第三次，在废弃大楼中，朝须贺先生和警察举枪。

这里就让我们过度解读一下，既然那把枪是帆高唯一和大人对峙的筹码，也许可以将其视为大人世界的污浊或肮脏吧！在被皮条客按在地上摩擦的时候，帆高高举手枪，扣下板机，夺下了和皮条客对等谈判的立场。这么说起来，他在那时其实已经一脚跨进所谓的“大人的世界”；在废弃大楼，因为阳菜的话，帆高将那柄“大人的世界”给丢掉了；直到再次回到废弃大楼，为了拯救洋菜，他毫不犹豫的举起之前曾经抛弃的“大人的世界”。

到这里，我再问一个有趣的问题好了，还记得帆高丢掉手枪之前，阳菜说了什么吗？

差劲，好恶心。

就是因为阳菜的那句话，帆高延长了他的童真，而为了拯救心爱的女孩，他则义无反顾为她沉沦。

仔细一看，这三次的举枪弃枪，都是为了阳菜，对吧？所以我就说嘛，阳菜在这部简直就是天使，或者说，是阳光。

这种值得深入挖掘的暗喻，就是新海诚之所以为新海诚的原因。对了，有趣的是，当阳菜要下海当陪酒女或援交的时候，拉了阳菜一把的其实正是帆高。将她从“大人的世界”拉出来。

我们更扩大一点来看，将“大人和小孩”这个主题延展开来。事实上，这部片对于年龄的设定是很模糊而且耐人寻味的。

年纪最小的主要角色学长，明明只是个小学生，却展现出过人的人际手腕和成熟。

15岁的阳菜，必须负责赚钱和家务，还得背负起东京人民的祈愿，甚至为了拯救世界而牺牲。

明明不过高中一年级的年纪，帆高的生活却相当规律，而且很有责任感。记账耶，有人16岁会记账的吗？我承认我不会啦。

看起来像是大姐姐的夏美，总是一副大咧咧的样子，也不少细节显示出她在找工作时口是心非、处处碰壁的窘境。

而年纪最大的须贺先生，却生活糜烂、需要人照顾，烦恼的事情也最多。

可以说是用异常坚强的小孩子、以及特别脆弱的大人，打破了年龄的界线。大人也有很多烦恼，而小孩也能够很坚强。

——夏美

先排除阳菜，夏美应该是我全剧最爱的角色。逐渐被大人的世界浸染，可是却还没抛弃童年纯真，有一种洒脱的帅气。当然因为年龄相近，所以我特别有共鸣。

须贺先生有一句台词是：“随着年纪变大，很多事情的顺序也会改变。”

（我一直觉得这翻译翻得不是很精准，不过我日文水准基本为零，所以就当作这句话真的是这个意思吧）

夏美正好处在“知道什么是正确的，却不得不强迫自己改变顺序”的年纪。相信着晴女的都市传说，大而化之的洒脱生活，同时意外的能够看透事情的本质，却为了找工作说出一堆违心之论。

日本都市的生活压力是很大的，根本不是我们这些外国人能够想像的程度。虽然只有一点点，但是新海诚透过夏美这个角色，淡淡的刻画了从小孩变成大人中间转变得阶段。告诉阳菜晴女下场的是夏美，如果是早已经变成大人的须贺先生，肯定不会告诉她。

总是协助帆高，同时一向直率斥责须贺先生，若有似无的，夏美似乎扮演着那个同时属于两边的角色。

我真的超爱这次本田翼和小栗旬的配音，坦白说，本田翼献声是吸引我这么期待这部片的原因之一，但直到看完这部片、跑工作人员名单的时候我才惊觉回想起夏美就是本田翼。

有没有那种，让他们两个偶尔跨足配音的，那种合约……

——须贺圭介

《天气之子》是一部双主角的作品，有趣的是，这双主角与其说是帆高和阳菜，我更倾向于帆高和须贺先生。他是整部作品改变最明显的角色，事实上，这几乎可以算是帆高和阳菜改变须贺先生的故事。

虽然须贺先生是超自然杂志的编辑，但从他漫不经心的态度多少能看得出来，他其实根本不相信这些事情。远比还是小孩的帆高或依然单纯的夏美更不相信，虽然须贺先生心底仍然还有赤子之心，但早就已经被所谓的社会给模糊了。这也是新海诚隐约透露出来的，小孩和大人的分界。

为了跟最爱的人在一起，他不得不强迫自己成为社会需要的那种人；而为了符合社会的期待，他也已经没办法纯粹的去帮助帆高。在船上救了帆高一命、给了帆高栖身之处之后，却得将帆高推开以求明哲保身。这一切都跟他的准则相违背，他心底当然也跟夏美一样，也想要出手帮助帆高，甚至在最后，也隐约知道帆高的说法其实是对的，但是大人视野却让他无法相信。

其实从表面上来看，须贺先生其实和认真执著的帆高是截然不同的人，但是夏美却不只一次说他们两人“很像”。这层暗喻浅显易懂，须贺先生就象征长大后、被社会消磨殆尽的帆高。

直到最后，帆高急切想拯救阳菜的身影和须贺先生长年压抑的心情重叠，所以他抛弃一切，奋不顾身的挺身帮助那个嘴里说着乱七八糟的话、实际上只是想再见自己心爱的人一面的16岁少年。比较浪漫的说法是，须贺先生一直思念老婆，所以才会帮助帆高。新海诚没明说，这当然是可以成立的，但我认为，他在最后所想的，其实只是他的女儿而已。这大概也是须贺先生被警察找上时流泪的原因吧。

——森岛帆高

作为主角，帆高的刻画算得上用心而且细腻。虽然背景被非常刻意的留白，甚至连他逃家到东京的理由都没有明说，但作为细节魔人，新海诚也在画面间留下不少线索。这是新海诚一贯的风格，差别只在于过去他将全部经历投注在描写主角的心境上，而这次也连带让配角一起生动起来。

我刚才提过，帆高年纪虽然小，但行事作风却意外的成熟和稳健，除了有条不紊的生活步调以外，这点也体现在他和立花泷、以及立花泷祖母的对话上。除此之外，帆高还有一个最大的特质，也就是彻头彻尾的行动派。虽然这部片把帆高营造出有点胆小懦弱的形象，但其实仔细想一想，就会发现压根不是这回事。

一个人离家出走还来到东京，身上还带了足够在东京街头身活一阵子的金额；主动投靠须贺先生；主动出手从皮条客手上拯救阳菜；主动向阳菜告白；就连以晴女当作生意赚钱的主意也是他提出的。

剧情后半段更为明显。被须贺先生赶走后，向阳菜姐弟提出一起逃亡的是他、为了见阳菜徒步跑过半个东京的是他、最后放弃东京拯救阳菜的也是他。把他对阳菜不经意的那个回答也算进来，整部片所有的转折几乎都是因他而起，这根本不是什么懦弱小鬼，而是满怀冲动的行动派主角。

我不知晓得新海诚有没有打算营造出那种“初生之犊”的形象，但至少肯定的是，他将那种义无反顾——或说一意孤行——的特质浓缩在帆高身上了。同时也借由帆高的形象最大限度的畅谈了“大人与小孩”这个主轴。阳菜消失后，帆高被捕入狱，但是帆高不论怎么呐喊都没有人愿意听，或者说，帆高根本没准备要跟警察冷静解释。光是基本的对话就已经做不到了，这正是小孩和大人最正常的相处方式。大人从来不愿意倾听、而小孩则不屑一顾。是，这大概就是帆高逃出家乡小岛的主因吧。

从帆高找工作不断碰壁这点上其实可以发现，他本来是打算靠自己一个人在东京生活下去，但是小孩不能工作、必须接受义务教育，所以逼不得已他只能跑去投靠须贺先生。

小孩没有选择的权力。

现在我们把话题绕一下，回到那把手枪上吧。帆高说他“以为那是玩具枪”，但这是他单方面说的理由，事实呢？以帆高那种性格，他真的从来没确认过还把那把枪留在身上吗？新海诚没明说，但我是不这么认为啦，他根本就是为了拥有和大人谈判的底牌才留着那把枪的吧。如果没碰上阳菜、没跟她一起做那个不需要正式合约就能领薪水的晴女工作，每个月只有须贺先生给他的三千日币薪水，他会用那把枪干出什么事？

“小孩和大人之间无法对话”这个主轴其实从故事一开始就存在了，而且直到谢幕还是没有答案。帆高还是接受了保护管束，还是回到岛上等到成年。我不太确定，但也许这是新海诚抛给观众的回家作业吧。

——天野阳菜

只有我能看见你那小小的肩膀上

承载着世界，令我不禁感到眼眶泛泪

这是这部片其中一首主题曲〈大丈夫〉的歌词，几乎可以当作阳菜的角色歌了吧，或是说从帆高视点看出去的阳菜。一个不过15岁的少女，必须背负全东京的祈愿，还有这个早就疯狂的世界。

在看完这部片的当下，我对阳菜的印象除了香到靠北以外，同时也觉得她很像另一个角色。同样被托付了难以承受的重任，却同样都挂着笑容肩负起来。一厢情愿的将一切的重担放在她身上，期待她能让天气放晴。根据阳菜的说法，她在晴女的工作之中找到生命的价值，让其他人脸上挂上笑容才是她想做的事情。所以在帆高那个“想让天气放晴”不负责任的回答之下，她才会选择牺牲自己。

然后当然，帆高牺牲了整个东京，选择她。

其实帆高这个决定倒也合理，他在家里遭受了不得不离家出走的对待，来到东京后也几乎没有受过什么好脸色。须贺先生、夏美、学长和阳菜是唯一善待他的人，他会爱上阳菜很合理，即使知道后果，还是选择拯救阳菜，这也非常合理。

虽然如此，他在三年后还是陷入自责。

结局有一点很有意思，照帆高的说法，他三年来几乎都没和阳菜联络过。为什么呢？是啦，害羞、没手机、相隔两地这些应该都是理由，可是以帆高那种夸张的行动力，即使保护管束应该也拦不了他才对吧。搞不好，理由就是自责也说不定。除了自责自己拯救了阳菜，让东京沉没，也自责自己夺走了晴女的力量、夺走了阳菜生存的意义。

但是呢？

当他终于毕业，回到东京，见到阳菜的时候，阳菜在做什么？

她在祈祷。

我很多朋友都说这个收尾很没劲，我自己倒是看得头皮发麻。

阳菜的塑造是非常立体也非常完整的，不管是心境也好、性格也好，人设造型当然也是，这也可以说是《天气之子》和《你的名字》最大的不同吧。双马尾+无袖帽T+热裤，这种丧心病狂的组合到底是谁想出来的啊？颁个诺贝尔和平奖给他好不好？

新海诚并不是普通的监督、他的作品也不会是普通的商业电影。当然，从《你的名字》开始渐趋商业化，这点毫无疑问，但至少目前还仍然保有新海诚那一贯的韵味，依旧有不少东西值得从画面中细细挖掘。最明显的就是，他这次在《天气之子》中谈论的议题、抛出的谪问，比《你的名字》多出不只一点，也毋庸置疑的比过去所有作品都还多。

年龄断层、社会压力……这些蕴藏在东京光鲜亮丽之下的故事，被新海诚透过阳菜和帆高这两个几乎算是社会底层的人物给揭露出来。甚至还有一点……环保议题吗？我不确定，我觉得那只是一个背景设定而已……

即使抛却这些严肃深沈的东西不谈，《天气之子》仍然拥有当前动画作品的顶标程度，故事越来越大众、但制作水准却越来越趋近艺术了。画面非常恐怖，比三年前更恐怖的那种恐怖，这真的不是其他人能做得出来的、音乐也是好听到值得不断重播听到腻为止。最后高潮的那个重低音，真的是直接把我吓倒在椅子上，久久不能动弹，我迟早会为了那个一段找一间音响品质好的影厅重刷。

如果真要我说，新海诚到底想透过这部作品传递什么，我想大概是帆高的那句话吧。

天空能够串连人心，看见天空放晴所有人的心情也会跟着好起来。

所以，碰上什么难事，就抬头看看天空吧。这大概是过去一向喜欢写悲恋的新海诚试着传递出来的浪漫吧。