黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出，这就是中国画的最高境界——留白。
绘画需要足够的留白，才能承托出意境。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。
南宋马远的《寒江独钓图》中，一叶小舟，一渔翁垂钓，整幅画中没有一丝水，却让人感到烟波浩渺，予人以无限想象。
齐白石画虾时，偌大的画卷上，往往只画那么寥寥几只透明活泼的小虾，而周围则是一大片的空白，使得整个画面生动活泼，空灵美妙。
再来看看徐悲鸿的马，画面中大量的留白，不仅表现马的矫健，也让人想到草原驰骋的快感~
画山水时，留白是高天浩渺；画鱼虾时，留白是静水流深。留白，留出了想象的空间，留出了生长的空间，让人觉得整个画面活了起来。
国画的留白是一种高深构图艺术，在图中某些地方一定要留出空白，不能用颜色填满整张图，否则必然让人觉得拥挤不堪，凌乱乏味。
《画鉴》中提到：在中国画中何谓虚实？
一般说，“实”指绘画中有笔墨处（或画得详细的部分）。虚与实相对，无笔墨处（或画得简略，用笔较淡的部分）即为“虚”。画家作画常常用心揣摩，以达到“虚实相生，无画处皆成妙境”的境界。
金艺社藏品（可售）———黄宾虹 作品欣赏
兵法云：“虚则实之，实则虚之”。绘画也是如此。国画中的空白，看似“虚”，实为“实”，是一种以虚代实的“藏法”，失去它，这幅画也就失去了特有的意境，也就失去了它特有的价值。在中国画中利用“无画处”，即画中“空白”，是为了创造一种笔墨所不能企及的意境，创造中国画的无言之美。
