优画网的朋友们，大家好，又到了U+艺术家计划系列专题栏目的发布时间了。本期U+艺术家计划将带你去到古城绍兴，寻访一位安静沉稳的篆刻艺术家——孙小东。让我们一起走进他的艺术人生，感受篆刻艺术那古老而年轻的生命力。以下是优画君和孙小东老师的访谈实录。
艺术家孙小东
1. 孙老师，您好。请您给大家简介一下您的艺术生涯。您从什么时候开始接触篆刻这门艺术？您受到谁的影响接触了这门艺术？您学习这门艺术先后跟随过哪些老师？学习至今获得过哪些主要荣誉？
孙小东：我自幼喜欢写字画画，由于母亲在电影院工作的关系，有机会经常去玩，当然，除了看电影，去最多的地方还是画电影海报的美工室。那时不像现在，每部电影上映前都要手绘电影海报，而美工则是浙美毕业的老先生。美工室现成的纸张和颜料，为我画画提供了极大的便利，同时有老先生的指点，画艺也有所进步，那是一段童年美好的回忆。
到了初中阶段，开始喜欢上刻印，那时兜里没钱，就去学校附近的工厂寻找石头，刀就是削铅笔用的那种小刀，也不懂什么刀法、章法，为同学刻些姓名、图案之类的印，也颇有成就感。这个爱好一直保持到参加工作。
1985年，得知市文联要举办篆刻培训班，就毫不犹豫地报了名。在培训班上认识了我第一个篆刻老师朱昆明先生。在朱老师的悉心指点下，方知刻印须从汉印下手，方是正道。于是，临摹汉印、明清流派印，临写篆字成为日课，一个月的培训班结束，刻得有几分形似了，对自己也充满了信心。以后，经常拿些印作去朱老师那里请教，得益菲浅，水平也日渐提高。
业余时间基本上化在刻印写字上，并且一直坚持了下来，也取得了一些成绩。作品先后入展全国篆刻艺术展，全国中青年书法展，首届国际青年书法展，全浙书法大展，浙江省中青年书法篆刻展，西泠印社全国篆刻评展，全国中青年篆刻家作品展，当代古典细朱文印精品展，·浙江书法精英展等国家、省、市大型展览。获首届全浙书法大展银奖，1991年度浙江省青年优秀篆刻作者，绍兴市第三、四届鲁迅文学艺术百花奖，第四届西泠印社全国篆刻评展优秀奖，第五届西泠印社全国篆刻评展二等奖等，作品入编《浙江书法作品集》、《中国印学年鉴·印人传》、《两岸书法篆刻名家作品集》、《越中名人谱》等，作品被浙江美术馆、洛阳白马寺、河北迁安博物馆、平湖博物馆等单位收藏。先后赴韩国、台湾等地进行书艺交流活动。今年，又有幸结识著名书法篆刻家韩天衡先生，忝列门下，聆听先生教诲，相信对自己今后的艺术创作会更上层楼。
孙小东作品 古交如真金
2. 请问孙老师，学习篆刻艺术的道路上遇到过哪些难忘的事情？可以举出一两件为我们简单讲述一下。
孙小东：学习书法篆刻，一路走过来，有幸喜，有愉悦，但更多的是寂寞。1988年投稿全国首届篆刻艺术展，幸运地入选，可以说是非常难忘的一件事。说它难忘，因为是我第一次向全国展投稿，作品能够入选不仅肯定了我之前的努力没白费，也更加坚定了我学习书法篆刻的信心。当时参加展览的多是一些名家，全国仅有四百余人入选，可见难度之大，也证明了评委对我作品的认可。虽然现在看来，当时的作品显得很稚嫩，但对我精神的激励却是巨大的。
3. 请问孙老师，学习篆刻艺术是否和您的性格有关？学习和从事篆刻这门古老的艺术对您的精神生活和人格是否产生了一定的影响？
孙小东：可能也有一定的关系吧，我这人性格不是太外向，不喜欢太热闹的场合，几个好友坐在一起，听听音乐，喝喝茶，聊聊书艺，对我来说是最惬意的一件事。写字刻印需要有安静的环境，需要耐得住寂寞。晚上一个人静静的坐在书房里，听听音乐，写字画画刻印于我而言是非常美好的事情，感觉非常充实，也非常享受这种感觉。书法篆刻不但丰富了我的精神生活，也提高了我的审美眼光，这种生活状态使我感到充实和满足！
孙小东作品 大吉祥
4. 请问孙老师，最喜欢的篆刻名家是谁？为什么？
孙小东：历史上篆刻名家辈出，不胜枚举，尤其是明清时期，风格各异，精彩纷呈。就我个人的审美爱好来说，最推崇晚清的吴昌硕和当代的韩天衡二位先生，之所以喜欢，一是作品都具有极其强烈的个人面目，都是在继承传统的基础上创新发展而形成的独特的个人风格，为艺术界所推崇。二是二位篆刻家对后世或当代都具有广泛的影响力和借鉴性，是公认的承前启后式的人物。当然，每个印人的审美眼光各异，见仁见智，或工或写，取法也不一，自然喜欢的名家也不尽相同，这仅代表我个人的看法。
5. 请问孙老师，您在篆刻上的总体风格是怎样的？能不能适当用一些词语来描述您的风格，使我们能够更好地、更清晰地了解您作品的艺术特色。
孙小东：我喜欢古玺中比较写意一路的印风，追求浑厚、拙朴、灵动的风格。先秦古玺有种神秘的美感，文字结体富于变化，章法空灵奇崛，线条凝练浑朴，极为生动和大气。创作此类风格的作品能激发你丰富的想象力和创造力，带来创作灵感和创作冲动，在小小的方寸之间任你尽情发挥。当然，有时也根据不同的需求刻些工稳一路的作品，只是创作此类印章少了点激情罢了。
6. 请孙老师简单地列举一件自己比较满意的作品，并为我们大家赏析。谈谈您为什么创作这件作品，这件作品当中包含着怎样的灵感和创意，这件作品的风格怎么样，这件作品有着怎样的故事？
孙小东作品 奇趣
孙小东：“奇趣”这方朱文印，是前几年创作的，到目前为止，还算是比较满意的作品，此作以古玺图式创作，结合印文内容，构图上强调印面的虚实对比，“奇”右边留出空白，与下面相对比较密集的部分形成对比，正如古人所言，“疏可走马，密不容针”，讲的就是对比关系。“奇”下部与“趣”字“走”字旁相连，“趣”字的“取”字上移，相互之间形成浑然一体，错综变化的感觉。刀法上以冲切结合，线条自然展现，粗细不一，意在表现出字形的笔意与线条的浑厚。古玺创作，难在章法，既要表现出奇丽多变，浑朴生动的一面，又不能散乱呆板，失去空灵。故方寸之间，气象万千。
7. 请孙老师给我们年轻的粉丝们一点指导，告诉大家普通人如何欣赏篆刻这门古老的艺术，并从篆刻艺术中获取营养？
孙小东：篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，是一门综合性很强的艺术，既要通文字之源，又要涉书画之理，与其他姐妹艺术有着千丝万缕的联系。外行看热闹，内行看门道，欣赏篆刻艺术，一般从三个方面入手，即“章法、篆法、刀法”。章法，指一方印的结构布局，文字安排或平正工稳，或错落有致，则风格不尽相同，即工整与写意之区别。“篆法”，是表现篆字的书写性，是篆刻艺术的主要创作载体，不同时期的篆字写法不一，大体有“小篆”与“大篆”之分，二者不能混用，否则有悖古法。“刀法”，一般有冲刀与切刀二种，冲刀多表现线条的刚劲与挺拨，切刀则体现线条的粗犷厚重，二者都依赖于刀法来完成。当然，刀法的运用也不是一成不变的，在实际创作中是会相互补充的。工稳一路的印风，主要体现在章法的工整平稳，线条的挺拨和均匀，犹如清风杨柳，表现出阴柔之美。写意一路的风格，则是追求章法的起落变化，文字间的呼应对比，线条凝练古朴，如万岁枯藤，表现出浑厚雄强之风。篆刻艺术，虽为方寸之地，然小中见大，其中所蕴含的诸如对比、意趣、气韵等等，都与书画有相通之处。
孙小东作品 得古方新居
8. 请问孙老师如何看待西方艺术形式对本土古老的艺术形式的冲击？
孙小东：这主要是指抽象艺术，西方艺术追求抽象、表现性与视觉效果，与中国传统艺术有着截然不同的表现形式。中国传统艺术有着三千多年的文化积淀，讲究的是内在的气韵和精致的笔墨，体现出人文情怀，会随着时间的推移而散发出其无穷的魅力。书法篆刻曾一度受到西方现代艺术的影响，一味追求视觉效果和感观刺激的表现形式，曾热衷一时，但最终还是销声匿迹了，因为其缺乏了中国传统艺术最本质的东西——内涵与笔墨。当然，外来艺术形式的表现手法也可为我们创作中所借鉴，但要有所取舍，毕竟文化背景、创作土壤不一样，表现形式也会有所不同，中国传统艺术的根在中国。
9. 请问孙老师除了篆刻之外还有什么爱好？这些爱好是否影响到了你的艺术创作？
孙小东：篆刻创作之外，书法、画画也是我平时的日课。书法是篆刻创作的基础，篆字写不好，怎么进行篆刻创作？二者是密不可分的。画画是为了提高自己艺术的综合素质，书画同源，二者是相辅相成的，互为促进的，互为营养的，从画画的构图联想到印章的布局，以书法的线条运用到绘画中，都是大有益处的。除此以外，音乐也算是我的一个爱好，古典的现代的都喜欢，只要自已觉得好听就行，听音乐只是为了营造一种气氛，一种放松的环境和放松的心情，在这种状态下对我来说可能有助于创作吧。
孙小东作品 玉壶买春赏雨茅屋
10. 请问孙老师，您目前的作品主要有哪些系列？未来有什么创作计划？
孙小东：目前创作的作品也谈不上什么系列，就是平常有感而发刻些作品或一些应酬作品。今后可能会考虑刻一些组印，如心经、古人吉语等。但不管用怎样的形式来创作，刻出自己满意的作品才是重要的，形式是次要的，作品的质量才是关键。
好的。通过孙老师的言谈，我们对篆刻这门古老而年轻的艺术有了一定的了解，并初步懂得了如何欣赏篆刻艺术。希望这篇专访为优画网的朋友们，尤其是年轻的朋友们打开一扇窗，让大家更好地领略中国传统艺术的风景。感谢孙小东老师接受我们的采访。愿他今后创作出更多优秀的作品，为振兴中华传统艺术贡献自己的力量。
