导演Woody Allen（伍迪艾伦）以一年一部电影闻名，作品产量惊人且独具个人风格。对于各国城市文化情有独钟的他，继在伦敦拍摄《爱情决胜点》，以及于马德里取景的《情遇巴塞罗那》之后，第41部长片《午夜巴黎》，是他第一部全片在巴黎拍摄的作品，被称为是Woody Allen写给巴黎的一封情书。
《午夜巴黎》以轻松愉快的步调，探讨法国与美国生活选择上的差异，并透过色调转换及场景重现，营造不同时期巴黎的时代氛围。文章将分享导演的创作灵感来源、暖色调镜头呈现，与细心考究的场景设计，一同沉浸在巴黎浪漫的镜头魅力下。
灵感源自于《午夜巴黎》的电影名称
“我和所有的美国人一样，对巴黎的了解都仅限于电影。”生长于纽约的Woody Allen表示：“直到1965年我才第一次踏上这片土地，那时的巴黎与电影如出一辙，正如我的电影《曼哈顿》所展现给世人看到的纽约一样。”
而《午夜巴黎》的电影开头也使用与《曼哈顿》同样的手法，利用一幕幕的巴黎街景，从清晨到午夜，传达下过雨后的巴黎之美。“我就是想以我的感觉呈现这座城市的样貌，无论真实与否，这就是我眼中的巴黎。”
即使被大雨淋湿也心系电影的导演
摄影指导Darius Khondji表示为了拍摄开场镜头，他们去街头流浪取景，Woody Allen对阴天和湿路面感到高兴，即使被突然倾泻而下的大雨淋湿也毫不在意，“Woody根本不在乎我们是不是湿的，他只是沉浸在喜悦里，因为这正是他想要电影呈现的感觉。”
透过摄影打造温暖时代氛围
导演一开始想用黑白画面呈现1920年代的镜头，但Darius Khondji认为从彩色突然切换到黑白画面，在视觉上会有点突兀，经过两人讨论后，最终决定透过比现代色彩更丰富的暖色调，作为区分过去和现在的方式。
“Woody喜欢温暖多彩的颜色，他不喜欢那种冷酷的色调。”Darius Khondji表示：“我们让1920年代呈现如金黄色般，非常温暖的氛围；而Belle Époque（美好年代），则是增加了烟雾和更多的背光，颜色甚至更暖，成为真正的红色调。”
除了颜色，也利用不同镜头区分年代变化
Darius Khondji表示他从画家George Bellows的作品，以及20年代的照片中获得灵感。为了真实呈现当时的梦幻巴黎，他使用老式镜头Cooke（S2s、53s），并用50mm镜头拍摄，获得更分散的柔和外观，看起来更朦胧梦幻；对于现在的巴黎，则使用现代的广角镜头，呈现清晰明亮的视觉画面。
全片真实拍摄，连雨都是追来的
Woody Allen想像中的巴黎是阴雨绵绵的，Darius Khondji表示他遵循着Woody对巴黎的看法拍摄，连电影的下雨场景，都要实际去“追雨”，过程比他想像中的更有趣。“当开始下雨的时候，我们就需要出去街拍，所以你在电影中看到的雨都是真正的雨。”
细心考究的美术团队—栩栩如生的场景设计
电影预算仅有1,700万美元，对于美术部门来说，要在法国用相对较低的预算，制作场景道具是有难度的。艺术指导Anne Seibel表示设计《午夜巴黎》最大的挑战，是找到现有地点并改变它们。
在开拍前两个月，Anne Seibel就开始研究相关年代的时代背景，并与摄影指导Darius Khondji讨论场景配色与光线设计，也到古董店和跳蚤市场，寻找合适的布景道具。她以棕色、栗色和米色等暖色系为基调，并利用Mood board（情绪版）进行思考，搜集所需影像及材料。
巴黎红灯区—皮加勒广场
Woody Allen坚持要拍摄真正的Pigalle（皮加勒广场），但现在那里非常现代化，充斥着霓虹灯和性商店，这增加了场景设计上的困难。
Anne Seibel表示为了寻找合适地点，她亲自走了很多小街，花了不少时间才缩小Pigalle的范围，“我们改变了招牌和灯光，在墙上挂了一些海报，并在商店外头增加窗帘和桌椅。”她重新改造这个区域的外观，成功营造该有的时代氛围。
最困难的部分：红磨坊的建造
Anne Seibel表示由于原有建筑已不存在，也很少有音乐厅或剧院可以重现场景，她的任务就是要在预算内，找到一个可以设计成红磨坊的空间，这对她来说是一项挑战。他们环顾巴黎各地，才终于在Pigalle的红磨坊不远处，找到一个名为La Cigale的音乐厅。
“我试图尽可能呈现红磨坊的真实样貌，为此我做了很多研究，并列出红磨坊最引人注目的元素：木地板、景观阳台、吊灯，还有栏杆。”而La Cigale是老剧院结构，周围有景观阳台。为了更真实还原红磨坊的场景，Anne Seibel将音乐厅原本的黑地板，用油漆修饰为木质地板，并建造栏杆，增加窗帘和灯光，希望可以完整呈现观众对红磨坊的印象。
“当我和Woody一起去的时候，那里完全是空的，我想着如果他不喜欢，那我们就完蛋了...因为我们只有这一个地方。Woody和我单独站在场地中间，我用草图和Mood board跟他叙述拍摄想法，直到他说：‘好吧，这里可行。’所有人才都松了一口气。”
在以往作品中，常自导自演的Woody Allen，谈到《午夜巴黎》时曾透露：“我原本设定这个角色是由我自己演出的，但因为年纪实在太大了，怕没人想看，所以才换年轻帅气的演员来主演。”他表示《午夜巴黎》可以说是对自身的投射，如剧中主角一样，他年轻时也曾有过机会可以留在巴黎发展，但最后选择留在美国。
“我用尽许多方法想要逃避现实，就像人们也透过看电影，短暂活在幻想里一样。”Woody Allen表示人们一直都在寻找逃避现实的方法，就像剧中人物一样，以为回到黄金时代就会快乐起来，但事实上人们永远不会满足于现状。
“如果你留下，这里就会变成你的现在，但不久后，你就会开始想像另一个时代才是黄金时代。这就是现实，无法事事顺心，因为生活本来就是不尽如人意的。”这也是电影想传达的事情。
