文/坨坨君

在中国，水彩画一直被视为小画种。很多小朋友的兴趣班都有水彩教学，导致有的人认为，水彩画只是绘画入门练习。

其实，水彩并没有想象中的简单。就算掌握了水彩的技法，也不代表每个人都能画得好。

在中国，画油画和国画的占多数，真正以水彩立身的艺术家屈指可数。而古元就是其中极具有代表性的一名艺术家。

他的水彩画以祖国的山川河海为主题，充满浓郁的乡野风情，有一种纯朴的美感。

▲《太湖渔村》

蓝色的湖水与天色连成一片，水雾苍茫中，远山与白帆营造了辽阔之感。被层层树木遮蔽的村屋，只露出尖尖的房瓦。

这幅画中，远景和近景都不互相“抢戏”，两者维持平衡的视觉。渔村的景象一派安逸，让人放松。

▲《桂林翠竹》

翠竹与青山的绿意，构成清雅怡人的景致。笔态洒脱，远处的山脉与其倒影，采用渲染的手法，制造了朦胧感。浓淡适宜，湖面的淡与翠竹的浓，视觉上主次分明。

整幅画面，有竹子的“韧”构成的硬朗，也有山水的“润”构成的意蕴。

▲《昨夜大雪》

用大笔触的蓝色涂满了天空，白色涂满了雪地。主要描绘中间的一排房屋和树木，造型相似的小平房盖着厚厚的积雪，萧条的树枝渲染了严冬的寒意。

村里的一个老人挑着担子缓缓走着，身边跟着一条小黄狗。朴实无华的画面，增添了绘画的人文关怀色彩。

▲《春花烂漫》

人们在春天赏花要去哪？

一般在城市里的公园，每一年开春，就会有大批游客进场“打卡”式的拍照。甚至规模稍微大一点的，就会收门票钱。同时也流行到某些大学里赏花，这些花有的是历史遗留下的，有的是校友捐赠的。

你多久没有去到真正的乡野，去感受从大地孕育出来的芬芳？

古元的画，不是眼见美景就随即画下来的，而是经过细心观察，不断琢磨才会下笔。这很好解释了这些自然画风的水彩，为何刻画得如此细致。

描绘美景并不刻意，是画家自然流露的乡土情结。看起来很质朴，没有令人惊艳的震撼。

静下心欣赏时，久久不能离去，因为最质朴的美最能打动人心。这是现代人久违的触动。

大山里的孩子往往渴望外面的世界，而城市里的人反而向往乡野。

也许是城市的钢筋水泥筑起的笼牢，把人压迫得喘不了气。所以，久违地看到郊外美景，顿时感到身心舒畅。

现代都市人或许很难离开城市，却能够崇尚自然，保持宁静致远的生活态度。