盛唐时期，与“李杜”较之名气也很大的是“王孟”，即山水派诗人王维和孟浩然。
王维被称作“诗佛”，他的诗歌中自透著一股禅意，我们常说他“诗中有画，画中有诗”。王维和孟浩然同样寄情于山水，但他们笔下的山水则有着明显的不同。王维作品中的景色更静谧、更超然、更闲适，一看就是佛家那一套。孟浩然呢，这个人在唐朝诗人群体中也比较独特，他没有入仕，是个隐士，而且是盛唐第一个山水田园诗人。因此风格上接近陶渊明，笔下的景致宁静自然，却又表现出对俗世的伤惜之情。
通俗来说，王维是以功成名就的身份去感受自然的，有点把自己架起来的意思；孟浩然则与仕途彻底道别，他是完全放松的心态进入山水中的。
我们先看一首王维的诗：
《竹里馆》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
这首诗我们一读就能体会到诗中的禅境，很清幽，看得出作者很享受这份清寂。坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边长啸，没人知道“我”在竹林深处，只有明月静静陪伴。大家可以想象这个画面，很纯粹，这种场景今天的社会很难找到。我们今天总遗憾诗人越来越少，其实正是因为社会的变革磨灭了诗人的存在。现在大家关心的是房价，攀比的是收入，已经太少人把目光投向自然，投向人类应该感怀的生命情绪，这是诗人群体逐渐消失的一个重要原因。可见，经济的发展未必全然带来好处，我们也因此失去了精神上的东西。诗人正是把这种精神展现出来的一些人，现在偶尔听到一些人自称“诗人”，我总觉得好笑，“诗人”不是一种职业，不是一种身份，而更像是一种境界，要想成为真正的、纯粹的诗人，道路且长且艰辛。
我们接着说孟浩然。孟浩然的山水诗比王维更“正宗”，因为他更接近乡土，更有朴实的纯真在作品里。比如他的一首代表作《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
这写的分明就是农家生活，比王维的山水更接地气。我们眼前已经展现出一幅闲适的画卷。老朋友备下丰盛的酒菜，邀请“我”去做客。翠绿的树林环绕村落，青山横卧在城外。推开窗面对谷场，把酒笑谈庄稼的收成。等到下一个重阳日，还来观赏菊花。你看整首诗很亲和，很随意，就像在拉家常，每个读者都会有身临其境的感觉，更重要的是，还会生出羡慕的情感。王维的诗虽然也是山水，但因为禅意的缘故，反而有些高冷，有些苦寂，我就更喜爱孟浩然的山水诗。
窃以为不论是诗歌或是其他文学作品，还是自然些好，我不喜欢那些有点刻意卖弄，浓丽绝艳的文字。文字一定要让人读著舒服，而不单单是华丽。我上学时写文章也获过奖，作文经常被老师当作范文在班里朗读。但现在回过头来看，那些文章简直是太肉麻了，“语到极致是平常”才是文学的一种化境。诗歌尤其是这种语言艺术的最好表现手法。就像《红楼梦》中香菱谈论王维的《使至塞上》一诗：“大漠孤烟直，长河落日圆。想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”可见有些字虽然看起来平淡，却偏偏写尽了意味，这才是文学创作中最难达到的境地。
