回顾2018年，DC FILM SCHOOL影制所站在影视制作的角度，秉持着“公正但未必全然中立”的立场，从摄影、美术、剪辑等层面，推荐几部于2018年台湾院线、影展或各大平台播映的作品，与你们分享其幕后制作过程，作为迎接新年的特别复习！
最佳影片：《以你的名字呼唤我》
《以你的名字呼唤我》完美体现少男爱恋心事
导演Luca Guadagnino与团队，藉采自然光拍摄的底片摄影，完美捕捉意大利田园风光，以及演员间巧妙的情欲流动，镜头精准却毫无炫技，色彩鲜艳令人叹为观止，原创歌曲与现成音乐的运用，更完美体现1980年代的风貌。全片影像手法流畅，片尾的特写长镜头，更令本片注定成为影史经典。
最佳摄影：《罗马》、《地球最后的夜晚》
《罗马》重回黑白质朴美感
由导演Alfonso Cuarón亲自担任摄影指导，以数位摄影捕捉家乡墨城景色，使用缓慢推移的长镜头，呈现出美丽又质朴的影像细节。即使相对前作《地心引力》低调，但画面却更加弘远大器，且深邃细密，再次证明Alfonso Cuarón调度影像的高超技艺。
《地球最后的夜晚》满载精致影像魔力
导演毕赣新作，携手姚宏易、董劲松、David Chizallet三位摄影师，营造似幻、无止境的午夜梦回。包含开场的俯角镜头，多场戏的场面调度、镜位选择皆精致无比，最终以3D呈现长达一小时的长镜头，正如外媒《Hollywood Reporter》的评价：充满魔力且令人难忘。
最佳美术设计：《黑豹》、《犬之岛》
《黑豹》注入非洲元素的圆形设计
为呈现故事的瓦干达文化，美术团队自非洲古文明发想，以圆弧形的场景设计，呈现兼具豪华与科技感的皇宫、实验室，更加入泥土、木材等天然元素，软化场景的生硬感，并尽可能以自然光拍摄所有场景，让故事更具有“人味”，与观众更加亲近。
《犬之岛》美术精细融合东西文化
艺术指导Paul Harrod率领美术部门，以复杂的实物素材，巧妙揉合传统日式以及后工业时代的艺术风格，并手工打造富有美感的精致木偶及场景，令人再次对导演Wes Anderson的美学风格感到惊艳。
最佳剪辑：《登月先锋》、《人肉搜索》
《登月先锋》掌握精彩的情感节奏
剪接师Tom Cross精准掌握不同影像素材流露的情感，让观众在主角的工作和家庭、主观和客观之间，感受角色Neil的心镜转折。Tom Cross更运用“快速剪辑”，透过编排大量的主观镜头和特写镜头，完美塑造太空舱内紧绷、危急的气氛，令观影体验充满沉浸感。
《人肉搜索》加强全片的“视频影像”感
全片画面宛如皆在“电脑屏幕”上发生，运用日常摄影器材手机、Go Pro等追求真实感。剪辑师更运用Da Vinci Resolve软件，加入晃动、模糊效果，加强手持摄影的临场感；他们也常切割掉景框、让人物拥有更多特写镜头，开拓出“视频电影”的可能性。
最佳视觉特效：《一级玩家》、《灭绝》
《一级玩家》独创虚拟实境“绿洲”
大导演Steven Spielberg执导的《一级玩家》，融合各式80年代的经典元素，呈现极具科技感的华丽视觉。电影以底片拍摄真实社会，数位摄影捕捉虚拟世界“绿洲”；拍摄游戏场景时，演员更要配戴VR眼镜亲身演出，纪录其情绪、表情和动作，打造兼具怀旧与未科技感的虚实世界，引领创新观影体验。
《灭绝》打造骇人突变的X禁区
导演Alex Garland继《人造意识》（Ex Machina）后，再次挑战科幻题材。全片视效团队，以“碎形”数学概念，打造禁区变形空间，也运用身体追踪（Body-tracking）技术，辅助完成片尾令人屏息的“双人舞蹈”。可惜的是，本片并未进入奥斯卡初选名单，无缘角逐视效奖项。
最佳配乐：《水底情深》、《意外》
《水底情深》梦幻编写爱的旋律
第90届奥斯卡最佳配乐《水底情深》，配乐师Alexandre Desplat藉“水流”般流畅的运镜，发想以清透的长笛音色，模拟水中朦胧迷离的声响。乐曲中更加入象征主角Eliza的口哨声，仿佛为哑声的她诉说言语。乐曲柔美梦幻，如配乐师自称，“像爱一样，温柔、暖和，并且脆弱。”
《意外》乐音勾勒社会沈痛的呼喊
黑色喜剧《意外》，藉丧女母亲Mildred观点，直击歧视、性侵与暴力层出不穷的美国社会。配乐师Carter Burwell融入乡村音乐元素，加入拍手与踱步声，象征Mildred腥风血雨的复仇，也以吉他与曼陀林，勾勒角色的悲痛孤寂，乐曲具有力道、独具韧性。
最佳音效／混音：《噤界》／《一个巨星的诞生》
《噤界》引人入胜的音效设计
《噤界》是由演员John Krasinski自导自演的恐怖惊悚片，其声音设计为电影制作的重要环节。声音部门为剧中聋哑女孩Regan设计、模拟她戴上人工电子耳时，所听见的低频嗡嗡声，使角色情绪更为浓厚，也令观众仿佛身历其境、更加融入剧情。
《一个巨星的诞生》混音技术重现演唱实况
票房、评价双收的《一个巨星的诞生》，展现两位音乐人的成败兴衰。片中，多处Lady Gaga和Bradley Cooper的演唱，皆为现场实录收音，并再透过录制场景的“脉冲响应”（Impulse Response），透过混音软件技术，让乐音更符合人耳所听见的声响，细致还原声音细节。
最佳动画：《蜘蛛人：新宇宙》、《无敌破坏王2：网络大暴走》
《蜘蛛人：新宇宙》融入漫画风格致意原作
《乐高玩电影》编剧组合推出的《蜘蛛人：新宇宙》，目前广受外媒好评，成为奥斯卡最佳动画的种子选手之一。全片风格以电脑动画，结合原始漫画印刷效果，加入漫画式的对话框、动作线条，令本片革新之余，在漫威之父Stan Lee过世后推出，也别具怀旧之意。
《无敌破坏王2》将互联网搬上大屏幕
《无敌破坏王2：网络大暴走》中的网络世界缤纷绚丽，蕴藏彩蛋充满惊奇，而作为首部尝试将网络“实体化”的电影，其动画制作团队只能从电脑、或手机屏幕上获取灵感，模拟并测试浏览页面、或移动鼠标时，网络中的角色可能会采取的行为，借此呈现片中兼具艺术与科技的趣味互动。
最佳影集：《使女的故事》第二季、《亚特兰大》第二季
《使女的故事》仿水彩画捕捉荒漠场景
获得无数肯定的《使女的故事》再度交出第二季，虽同样交由多位导演指导，但摄影指导Colin Watkinson仍在运镜、灯光上，维持统一的高水准质感。针对剧中新场景“殖民地”，更参考写实派画家Andrew Wyeth的画作，捕捉出荒凉但柔美的田园景致，让全片的视觉更具可观性。
《亚特兰大》影像忠实呈现种族困境
同样备受好评的《亚特兰大》，续作仍由导演Hiro Murai、演员Donald Glover共同执导，维持首集底片摄影的颗粒感，并以自然光呈现亚特兰大的生活，写实捕捉非裔族群于美国的困境，本季更加重反应“白人至上主义”，成为当今最成功的种族题材喜剧。
最佳广告：《Welcome Home》、《The Boy and The Piano》
《Welcome Home》惊奇场景创造魔幻影像
《云端情人》导演Spike Jonze继KENZO香水广告后，再次以苹果产品Homepod广告《Welcome Home》，展现对音乐、舞蹈的敏锐运用。全片宛如与英国女歌手FKA Twigs“共舞”的陈设布景，全由团队实景打造，精准掌控墙壁的延展、转动，与音乐节奏完美契合，实属2018年最吸睛的作品之一。
《The Boy and The Piano》生动重现怀旧氛围
英国百货品牌John Lewis年度圣诞广告，以传奇音乐人Elton John的创作生涯作为主题，透过画面准确、细致的转场，以及歌曲〈Your Song〉的演唱，带领观众往返不同的时代和空间，并以画面和音乐的高度连贯性，生动重现每一次的表演场合，赚人热泪。
最佳MV：〈This Is America〉、〈Colors〉
〈This Is America〉框架无处不见的暴力
〈This Is America〉由《亚特兰大》导演Hiro Murai以及Donald Glover再续前缘，同样藉作品嘲讽种族、枪械等议题，融入非洲舞蹈风格排演欢快舞步，并以浅景深的广角镜头，应对周围的枪击、爆破场面，显示“人们对生活中的暴力早已麻木”，不失趣味且极具批判力道。
〈Color〉泼洒精湛色彩创意
《玩命再劫》导演Edgar Wright再度结合声音及影像，为美国创作歌手Beck的〈Colors〉一曲，透过布景与特效，铺上黄、蓝抢眼色彩，并向歌舞片导演Busby Berkeley作品取经，重现“万花筒”般的华丽舞蹈，又一次实验出集结动作、音乐与影像调度的“奇作”。
影制所年度十大电影（不计名次排序）
1、《以你的名字呼唤我》 2、《小偷家族》 3、《霓裳魅影》 4、《罗马》 5、《意外》 6、《大象席地而坐》 7、《燃烧烈爱》 8、《水底情深》 9、《登月先锋》 10、《一尸到底》
