导演郑文堂（前）拍摄戏剧“奇迹的女儿”，聚焦1970年代加工出口区的“女工”，前后筹备近一年完成。（公视提供）中央社记者江佩凌传真 107年6月30日
（中央社记者江佩凌台北30日电）公视时代迷你剧“奇迹的女儿”由导演郑文堂执导，谈及拍摄时代剧困境，郑文堂坦言，把时代气氛做出来是最困难的，建议政府要积极保存、活化硬件，让影视工业得以拍摄使用。
“奇迹的女儿”改编自作家杨青矗的“工厂女儿圈”，透过镜头聚焦1970年代加工出口区的“女工”，还原当年真实场景，探讨女性在职场的辛酸血泪。该剧首播最高收视冲破1，就连总统蔡英文都透过脸书推荐：“年轻朋友可以约父母或长辈，一起看优质台剧，也一起了解台湾历史。”今晚10时播映第4集最终回。
谈及拍摄时代剧的困境，郑文堂日前在台北接受中央社记者专访表示，除了技术面之外，最大的困难就是场景，剧组费尽心思搜寻场景、道具，努力把时代的气氛做出来，不过整体来看，大至工厂环境，小至历史物品，尽管用心贴近真实还原，影像里所呈现的仍是后人所建置、陈设出来的。
郑文堂感慨说，台湾是个不留历史的地方，“不管有意或无意，那些老房子能拆就拆、能毁掉的毁掉、能改建的改建，这是台湾在历史的建构上很严重的一块”。
面对历史所留下来的种种痕迹，郑文堂表示，许多物品尽管被留存，却被当成供在文物馆的展品，而没有活化的思维，“它是文化留存的东西，不是放在玻璃柜里的展示品，它能拿来变成新的影像被记录下来，尤其在影视行业里面，更应该例外”。
“奇迹的女儿”首集出现的铁皮巴士，载满刚毕业的“准女工”们进入加工出口区报到，短短几幕让观众恍若掉进1970年代的场景里。郑文堂指出，目前全台湾只剩两辆，一辆在南投，一辆在高雄桥头展示用，许久都没再开动。
为了还原当年历史感，剧组用拖车把位在桥头的巴士运到拍摄片场所在地前镇，重新布置外壳，在拍戏的几个小时内修好，并把加工出口区的样貌贴上去，还特地找来开过老旧巴士经验的司机来驾驶。
“那是一部不能开的车，我们想办法让它动起来，但是只能动一段距离，一冒烟就要赶快加水。”忆及当时在片场的情景，郑文堂趣味形容，有点像是要逃难却发不动车子，当大伙们一听到引擎声发动，全剧组都在欢呼，郑文堂摇摇头笑说：“我们都这么老了还像小孩一样。”
要让旧巴士重新行驶入镜，就像是与一部老车的生命在拔河，往往非观众透过戏里看到的那么容易，郑文堂坦言，曾思考若车子真的发不动，考虑过用拖车拉着一条很长的钢缆拖着走，后制再把线修掉。不过郑文堂淡淡地说：“角度问题，拖起来不像。”
时代剧的确有它的拍摄难度，但呈现给观众的魅力难以想像，面对诸如此类的拍摄困境，郑文堂希望，政府能提供更多资源，同时建议政府积极保存硬件，有机会的话供影视行业得以活用，而非成为提供观光用的文物馆，“留下来是为了拍片，而不是参观”。
郑文堂强调，变成文物馆没有不好，但往往会让剧组拍戏过程困难重重，他认为：“这是最需要做的，也是政府做得到的。”
除了力求场景还原真实，人物角色也是戏剧的关键。“奇迹的女儿”分别找来去年夺下金钟奖迷你剧集女主角的温贞菱、获金钟戏剧节目女配角奖的孙可芳，还有2016年以“一把青”拿下金钟戏剧节目新进演员奖的连俞涵，3人皆饰演离开农村踏入工厂的少女，个性相异的她们却也各自面临生活、社会的巨大转变。
在郑文堂眼中，这3名实力派新生代演员表现让他十分惊艳，“这些演员有时候比我还ㄍㄧㄥ，我觉得好像可以的东西，她们还不觉得可以，自我要求很高”。
谈及温贞菱饰演为了养家放弃当作家梦想的女工，郑文堂称赞，她某种程度的坚持是对表演的固执，“虽然我年纪比较资深，可是我还是会紧张，那个紧张是来自她的坚持”。开拍后面临与时间赛跑的压力之下，对于年轻演员的提问，郑文堂会先准备好，“如果哪些东西过不去我要怎么说服”，对他而言也是一个好的经验。
面对个性相对安静的连俞涵，郑文堂说，他会把一块空间留给她，有时则要有一条线拉着她往一个方向走；至于孙可芳的表演，郑文堂认为，她有属于她的调子，某种程度上希望她不要太跳，“我比较像无形的盖子，让她表演刚好就好”。
“奇迹的女儿”开播后，吸引许多当年这些女工们的下一代关注戏剧，观众不仅能透过这样的时代剧，感受那个时代的种种氛围，透过郑文堂的镜头，同时感受在“经济奇迹”光芒下，女性劳动者隐身在繁华背后的人生百态。（编辑：刘政权）1070630
