影向标：五一档 六部电影 排个名

《后来的我们》

5.7分

1.李东然：8分

前《三联生活周刊》电影记者，专栏撰稿人。

爱情片，小妞电影最难创新，何况再有《后来》这样的主题。惊喜的是把爱情体验和城市当下如此激烈撞击，回到奶茶《后来》这首歌在观众中的记忆，每人心里都有回响，成为故事的一分子，不被打动真的很难。最喜欢是那间简陋出租屋隔间里周冬雨特色的搞笑“床戏”，镜头摇起是密密麻麻的格子间，不堪的，热切的，梦想和煎熬并行的北京，一部小小的爱情片里竟然有一座城市的当下，记录了一座城市里年轻人的真实，了不起。

2.杨时旸：7分

中国新闻周刊主笔。

不知道多少人看过Netflix的那部《蓝色杰伊》，这故事确实让我想起那部有关重逢和错失的电影，同样的黑白影调，同样的当下和过去之间的交缠，同样的一场和解之旅以及作为补偿的不仓促的告别，如果说哪里不好，或许在计程车上向北京喊话的桥段太尴尬，或许男孩儿最后的成功太浮夸，但细节和情感处理得都还好，带着真实生活的蒸汽和茸毛。

3.子非鱼：7分

编剧，独立影评人，知名媒体人，曾任时光网总编辑、新京报副总编辑等职。

爱情悲剧大概是中国特有的一种商业电影类型，看这类电影的时候总是心情很复杂，国人的爱情真的很不快乐，以至于爱情喜剧很难成立，只有拍成悲剧才能看起来可信些。《后来的我们》比较好地把握了哀而不伤的基调，在爱情的离散里，有成长，有和解。井柏然和周冬雨的cp感不错，北京蚁族的生活一角第一次在大银幕上展现，不易。

4.奇爱博士：7分

融合了前任和漂泊两大主题卖点，化用了《十年》和《后来》的时代曲精髓，借鉴了《真爱挑日子》《我的父亲母亲》《相爱相亲》《开往春天的地铁》的艺术经验，请来李屏宾、廖庆松、张一白、田壮壮、五月天、陈奕迅保驾护航，奶导一出手，就是精确稳定的主流水准。

5.妖灵妖：6分

电影文化工作者。

影片以含蓄的镜语刻画了一个过去到现在都极度幼稚、脆弱的男性形象，与副线中的父亲形象形成了某种时间上的对应，令其不单纯地提供中国特色的前任类型催泪模式，弥补了在生活质感、爱情构建等方面的不足。

6.闵思嘉：6分

影评人。

田壮壮是里面最好的部分，年轻人在大城市几成现实几成相爱几成欲望的故事，有点像《甜蜜蜜》，但是部分地方还是有些矫情，台词太歌词化了。

7.秦婉：6分

凤凰电影策划。

刘若英没有在银幕上现身，连亮嗓都不曾，故事甚至发生在并非她原乡的地方，但电影里却满满的都是带有她气息的画面、音乐和思绪，这种奶茶味道可能只有曾经all in的歌迷才能体会，观影时满满的都是时间的流逝感。我一直想知道“后来的我们”为什么会成为“后来”，可惜影片没有设置具有剧作逻辑性的答案，反过来讲，这就像奶茶一如既往唱过的情节一样，她有对爱情关系的期待、甜蜜和不确定，但最后还是回归到那些真正不变的关系上，去珍惜和回叹人生的喜忧得失。而爱情的终点，终归是永不确定永不结束的告别。尤其对于女生，即使个性再是一往无前，她的结局也永远充满神秘感。两个主角非常搭。周冬雨游刃有余，井柏然奉献了沉稳的表演，其实这就是最适合他的一种角色。

8.开寅：6分

法国巴黎索邦大学电影学博士，电影理论学者。

把“北漂”作为一个概念浪漫化为一场绵延的银幕爱情史，和现实有没有关系不敢说，但起码谈的是一场中国银幕上有趣的恋爱。最后的握手识人加上周冬雨哭得那么激烈，感觉互相情感寄托最深的俩人其实是周冬雨和田壮壮，井柏然到结尾悄悄成了带着主角光环的摆设。

9.电子骑士：6分

影评人，在《科幻世界》开有科幻电影专栏。

吸引我的不是对爱情的描绘，而是北京巨大的背景。故事讲得很细腻，细节丰盈，尽管有一点煽情，个别地方略让人跳戏（比如两人车上的哭戏），但总体并不浮夸，有现实的指向性，已经比大多国产爱情片都扎实了。男女主角和田壮壮表演都很不错！分手一段戏有些草率，直接导致结尾略显崩塌。如果言情戏再少点，逻辑更完善些（两人机上重逢后井柏然请周冬雨同住，作为已婚人士显然有点不合适），主题再深入点就很出色了。

10.桃桃林林：6分

影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。

能指出这个片子一大堆问题，但是，还是会被一些细节所感动，就好像周冬雨说I miss you的时候。看完之后，你就明白，这确实是刘若英的电影，整个电影都非常刘若英。另外，这差不多是我看到的最好的周冬雨了。

11.黄文杰：6分

高校教师。

奶茶的导演处女作的确赚了我大把热泪，但我泪点向来较低，因此催泪并不能代表此片的成功。具体来说，此片有三大卖点，时间流逝、异乡漂泊与爱情错过，前两者表现不错，情绪抒发到位，但第三个要素也是最为关键的故事核心，却出现致命硬伤。人物性格的捉摸不定和分手的莫名其妙，颇有无理取闹之感。在这点上，奶茶和她师父张艾嘉老师拍《相爱相亲》一模一样，都是感情泛滥，却要生硬地为赋新词强说愁。鉴于周冬雨和井柏然的对手戏火花四溅，多加一分。不要以为现代题材的爱情片好拍，社会环境和人们的观念都越来越开明，恋人明明相爱却偏要棒打鸳鸯散，这理由要给得合情合理而不让人觉得矫情，其实并不容易，也请以后拍爱情片的编导们长点心吧。

12.陆支羽：6分

影评人，微信公号“看电影看到死”运营者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。

1.所有错过就不再的爱情，戒不掉回忆，逃不过遗憾。2.感慨奶导处女作，让我们触探到自己的漂泊处境。3.周冬雨和井柏然演技都有进步，而田壮壮是电影的基调。4.后半场剧作有瑕疵，还是太理想主义，但整体瑕不掩瑜。

13.大奇特：5分

老电影研究者，自由撰稿人。

低配版《甜蜜蜜》，纽约梦变北漂梦，邓丽君变盗版盘，开头的同一列火车，彩色黑白的转化都是。可它并没有《甜蜜蜜》那般动容，缺少聚散离合的沧桑。内地的电影人对青春爱情片似乎也有所误解，总把眼光放在过去的美好，当下必然是伤感的，这已经成为一种套路。中后段两人关系变得墨迹矫情，看起来有些累。不过周冬雨的表演是有进步的，有层次，不同阶段的变化都很准确。

14.刘起：5分

电影研究者，电影杂志编辑。

演员选得真好，周冬雨太自然太可爱了，换任何一个年轻女演员，这个爱情故事我可能都看不下去。“后来的我们什么都有了，却没了我们”这类鸡汤台词过于文艺腔，放在KTV情歌或者QQ签名中，也许还有一点隽永，但由两个久别重逢的前度恋人面对面念出来，就尴尬矫情得让人起鸡皮疙瘩。

投机取巧地用“前任”“北漂”“过年回家”这几个最容易煽情和引发观众情感共鸣的概念，硬凑出一段错过的爱情，所有情节设置（卖光碟、搬家、隔断间、老同学聚会、年夜饭、分手、重逢）都服务于这几个概念，却没有建立起内在合理连贯的情感逻辑，沦为一场卖情怀的虚假表演。不如回去听100遍奶茶的《后来》。

15.把噗：3分

影评人。

苍白无力的文本，几乎所有的设计都源自于浅薄又刻意的想像，一幅为外省小镇青年量身定做的“北漂”图景。要爱情没爱情，要北京没北京，要奋斗没奋斗……剩下一点亲情也只发生在田和周之间。最好的应该是周冬雨吧，活脱脱一可爱的水瓶妹子。影像成色在那，幕后毕竟都是大佬；五位编剧应该拉出去吊打，还五位！

16.吴李冰：1分

常用笔名LOOK，影评人，电影研究者。

无可救药的终极矫情癌电影。整个电影就是在贩卖一个个烂大街的概念，所有一切关于爱情的千回百转都是想当然的既定设计，都是卡拉OK五流流行歌曲的自我催眠，都是“应该”要被哭泣被幸福。没有任何一场戏能逃脱这个思路，这剧本写得也是够奇葩的。我无比好奇，演员自己能相信自己演的角色么？我怎么就会爱上这人？我为啥要和这人分手？最出戏的是田壮壮，那原汁原味的纯正北京味真是替哭着喊着要去北京打拼的井柏然哭笑不得。

《玛丽与魔女之花》

5.4分

1.闵思嘉：6分

影评人。

想要走出吉卜力的框，但却还是差了一点意思，大概是因为，奇幻魔法在成为奇观之后，并没能成为支撑故事核心的那种难以放弃的情结，而《千与千寻》则有。

2.陆支羽：6分

影评人，微信公号“看电影看到死”运营者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。

1.比预想好看；即便满满的都是吉卜力的套路元素，《魔女宅急便》+《龙猫》+《天空之城》+《千与千寻》。2.薪火相传太难，米林宏昌延续了《借东西的小人阿莉埃蒂》的可爱风格，也诚意致敬了曾经辉煌一时的吉卜力，但还是期待他能做点更大胆的尝试。

3.路西法尔：5分

文艺学博士。

结合《猫的报恩》和《哈尔的移动城堡》汗漫的缺点，却没有《魔女宅急便》和《借东西的小人阿莉埃蒂》的写意。什么人会在童话的高潮大喊“这个世界不需要魔法”啊，简直暴击小朋友们好吗？过于阴沉的反技术内核和这样的故事也并不搭配。

4.大奇特：5分

老电影研究者，自由撰稿人。

非常老式的动画，拍得规规矩矩，内容比较幼稚，还是少女成长的主题，也许这是米林宏昌创建新公司走的一步稳棋吧。前面的乡间生活朴实无聊，后来与魔法的相遇还好了些。那一瞬间，少女的稚气消失，正气凛然的表情在不断放大。但还是太低幼，人物也不吸引人，都是一些宫崎骏经典元素的堆砌。

5.刘起：5分

电影研究者，电影杂志编辑。

竟然能把吉卜力最擅长的魔法童话题材拍得这么乏味无趣！除了剧本写得无聊，跟米林宏昌的节奏感很差也脱不了干系。音乐、色彩、想像力，都有些平庸，感觉宫崎骏的接班人一个比一个节奏感差，再也拍不出以前吉卜力电影那种让人激动到忍不住落泪的感觉。

《黄金花》

5.4分

1.风间隼：7分

影评人。

看开头以为是关爱残障的公益电影，中间变成打小三的犯罪电影，看到结尾才发现这是个励志的女性电影。剧本和表演都到位，人物丰满有层次，关照现实的力度也够。如果看粤语版估计可以加一分。就是结尾有些拖沓，其实结束在老公回家那一幕就可以了。

2.大奇特：6分

老电影研究者，自由撰稿人。

家长照顾自闭孩子的心酸，个中状况全面表达。重心在母子关系，感情层次和角色冲突有条不紊。主线不够辅线凑，中段的复仇大计一度走偏，且在行动前没有为儿子的未来考虑，破坏了电影的现实感。父亲最后的回归也欠妥，会认为他只是暂时收了玩心。用了很多鱼的意向隐喻束缚感，可是没有随情节来贴人物。亮点全在毛姐的表演上。

3.陆支羽：6分

影评人，微信公众号“看电影看到死”运营者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。

1.对黄金花而言，白发人送黑发人竟也是种幸福。2.除了毛舜筠的演技，凌文龙的灵气更让我眼前一亮。3.最大的不足还是剧作。

4.秦婉：4分

凤凰电影策划。

影片类型不明也导致表达内涵的极度不明，自闭症关怀、家庭纠纷的关系显得非常割裂，最终演变成一部仿佛只是为了让毛舜筠冲奖的影片。其中更令人失望的是香港青年导演的家庭情感价值观还停留在上个世纪，说白了你还相信“冼色丽喜欢如今的吕良伟”这样的剧情吗？这是还在沿用十年二十年前的北姑逻辑在制造矛盾吗？如果一些香港本土创作者不愿意直视自身的闭塞，不如去看看世界电影类似故事上的价值观表达，去看看什么叫作真正的女性觉醒、女性独立，别再拿这种虚假的故事凑数自称“现实主义”了。

5.独孤岛主：4分

电影文化研究者，选片人。

起承转合过分依赖人物为完成动作而作的选择，表演固然为电影加分，也凸显了剧作的无力。

《幕后玩家》

4.0分

1.闵思嘉：6分

影评人。

能看出是想做一个封闭空间，结合内力外力突围的故事，但是没能实现好，破局的过程太套路，一些技巧法门又太不现实，徐峥的演技还是很好的。

2.桃桃林林：6分

影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。

制作还是用了些心思的，试图用类型片的方式，以悬疑和犯罪元素来包裹这个以反派为主角的故事。遗憾还是解密的过程太过随意，缺乏合理性。

3.黄文杰：5分

高校教师。

反派大费周章制造那么大一个局，弄出几条人命，结果竟然是为救赎而不是真的报复主角，他到底是恨还是爱徐峥？段博文孤身一人出现在荒山野岭，身份早就迫不及待地告诉给观众了，悬疑请问在哪里？

4.胡续冬：5分

诗人，译者，随笔作家，执教于北京大学外国语学院。

这个片子的各种所谓类型叠加、心机多样、剧情反转的“优点”，其实本质上都和开场那一幕仨大老爷们蒸桑拿时身上焐著的大厚浴袍一样，纯属多余。多余的东西越炫，基本功的虚飘就越容易暴露。另外，片子里的徐峥不停在说，这些年挣这么多钱就是为了让媳妇过上好日子云云，刻意拉出一个关于本土财富的历史视野来，但却像是在为改革开放四十年来黑色资本的原罪总结性地洗地。而且即使绝境逢生貌似彻悟了，表达直男癌家庭道德回归的符号载体还是两千万拍来的戒指。不管片子智商高不高，对财富符码的刻意倚重明白无误地泄露出主创思路与剧中角色世界观的同质性。

5.陆支羽：5分

影评人，微信公号“看电影看到死”运营者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。

1.气质上雷同《催眠大师》，但故事略显套路，无任何惊艳之感；相比同类高智商犯罪题材，还是捉襟见肘。2.那英唱的片尾曲还不错。

6.妖灵妖：4分

电影文化工作者。

就像徐峥在片中的那栋过度注重了装饰性而适用性不足的豪宅一样，这部从选题到拍摄都可能会有巧思的作品在拥有了一个还算漂亮的开局后，一路自我减分直到完全崩塌。

7.杨时旸：4分

中国新闻周刊主笔。

看起来想做很现实主义的指向，但是弄了个如此虚假的故事框架。为了戏剧性而戏剧性，整个故事毫不可信。从演技到美术再到人物几乎全部都浮夸到站不住脚。

8.大奇特：4分

老电影研究者，自由撰稿人。

三流悬疑的骨，套上金融腐败的马甲，逼格是有了，照样还是三流悬疑。坏人的身份没有推理，就是安排了一个最不能被想到的人，牵强得很。导演的调度能力可以肯定，个别细节和冷幽默也还行。炸弹二选一的老梗和果不其然的降落伞梗，都是好莱坞玩剩下的。

9.秦婉：3分

凤凰电影策划。

导演功力与剧本逻辑的问题都很严重，悬疑层面上迷惑线索太单一，前半段就已悬念尽失，在影像表现力上，导演的节奏感也较差，造了个密室却未能利用好，整体索然无味。情感戏上，中年男子的危机以及对妻子情人的设定都已经停留在徐峥过去作品的境界上，甚至还有所倒退，情感落点放在夫妻关系上显得非常虚伪无趣。

10.赛人：3分

影评人。

中年危机与为富不仁始终不能完成共奏，作为一部关于“虹膜”的电影，乐趣就停在这儿，再也无力做更有效的延伸。

11.把噗：2分

影评人。

只能当喜剧片看了。

12.吴李冰：1分

常用笔名LOOK，影评人，电影研究者。

电影不是智力游戏大赛，即便设定了一万个反转，不管有效没效都是徒劳。

《低压槽：欲望之城》

评分不足五人，不计平均分

1.秦婉：6分

凤凰电影策划。

张家辉应该是把自己看过喜欢的风格化元素都放进了这部电影里。《罪恶之城》+美独枪战片再mix一点点《疯狂麦克斯》，能猜到他创作的起源就是要当一个帅掉渣的卧底，怎么帅怎么来也不理逻辑，就观赏度而言缺乏一些牵着走的情绪，就演员系导演而言他已经做得很丰富了，也有几场设计有趣的戏，但没有揉成一体成为自己的东西。希望能在电影里多见到苗侨伟和张可颐。

2.风间隼：4分

影评人。

看得出张家辉很努力地往黑色电影、罪恶之城和末世感那个方向去靠，低成本作品走风格化路线也无可厚非，可惜港片的警匪卧底格局基本上堵死了深化主题的可能。更要命的是各种杀马特发型加直白台词，再加上能把角色人设蛀穿的演员搭配，以及导演加主演无可避免的自恋倾向，让人看得如坐针毡。

3.大奇特：4分

老电影研究者，自由撰稿人。

主题是早已用滥的城市腐败体系，用新黑色电影+赛博朋克的环境设置和人物设定做表面文章。美术氛围的营造用力过猛，甚至把基本的摄影都放弃了，处处流露着渣渣灰之前拍鬼片的气质。主线都是用各种行动刻意拼接而成，角色都没血没肉、形同僵尸，有一种颓废派小说的写法。

4.桃桃林林：4分

影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。

张家辉太执迷影像的变化了，看起来貌似很花哨，其实很快就容易审美疲劳。而剧情本身又非常随意和缺乏逻辑，徐静蕾的反派也是莫名其妙。

《战神纪》

评分不足五人，不计平均分

1.闵思嘉：3分

影评人。

到底为什么这么多老演员要去演这个看起来完全是“土魔土摇”的东西，简直心疼。

2.赛人：2分

影评人。

从预告片就能判定其成色的影片，大量特技实在是浪费蒙古草原本就壮丽的风光。在不多的几部为成吉思汗作传的影片里，本片有着太多的汉人面孔。那些过于秀丽的面孔，与漫天的风沙无缘。片中的铁木真像人的时候，很乏味，像神的时候，颇无趣。枉我这么多年一直默默关注著哈斯朝鲁。

3.桃桃林林：1分

影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。

土洋结合的奇怪产物，特效粗糙，剧情套路，台词也很奇怪，尤其是，写实与幻想两部分，完全无法融合。

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