在歌手、演员、作家的身份之外,刘若英终于又多了一个身份:
导演。
就跟“还xxx一张电影票”一样,迷恋刘若英本身已经成为情怀。
以前不知道这股情怀有多汹涌,直到《后来的我们》刷新了国产爱情片首映票房纪录。
预售票房超1亿,首日票房高达2.84亿,是第二名《幕后玩家》4千万的6倍之多。
以48.3%的排片率,占到整个市场五成分额。
艺恩数据
然而,反转很快到来。
有人调侃,《后来的我们》才是“幕后玩家”。
就在4月28日首映当晚,有媒体曝光影院工作群聊天记录,公开质疑作为影片发行方之一的猫眼以“先买票再退票”的方式进行票房造假。
按此说法,猫眼利用自己的平台优势,先通过预售将票房抬高。
当上座率足够高,影院自然会跟进、增加排片,提高整个排片率,随之普通观众也会买票进场。
但正式上映后,猫眼又临时作退票处理,预售座位退出,留下普通购票观众保证排片,上座率下跌,过量的排片却无法调整,这就直接造成了影院的亏损。
这种方式有点类似《三生三世十里桃花》上映时粉丝用一张票锁场,但吃相却更难看了一点,导致影院被坑,直接自曝。
消息一传开,媒体对猫眼群起而攻之。
4月29日凌晨2点,猫眼官方微博发表声明,称已将相关证据提交主管部门,并暂时关闭退票功能。
在猫眼公布的数据里,恶意刷票及退票的数量约38万张,涉及票房1300万,占当日总票房的4.6%;
之后,猫眼平台再发声明,称:
在28日的退票订单中,54%的订单为用户正常改签,46%确定为恶意刷票,疑似黄牛行为,将对刷票账号作查封处理。
到底是猫眼幕后操纵还是黄牛恶意倒卖,“退票事件”的真相原委仍有待进一步调查。
“退票”已成事实,但《后来的我们》火爆也是事实。
香玉就来说说刘若英的导演处女作——
后来的我们
刘若英的歌曲、角色、文字,都如陈升为她取的外号“奶茶”一般,甜而不腻。
从歌词中的“很爱很爱你”、“为爱痴狂”,到《征婚启事》中的杜家珍、《粉红女郎》中的“结婚狂”,再到她与陈升的情感绯闻,刘若英的故事似乎总与遗憾与错过有关。
即使是拍电影,也依然无法拥有圆满。
就像那首谁都唱过的《后来》:
后来 我总算学会了如何去爱
可是你早已远去 消失在人海
后来 终于在眼泪中明白
有些人一旦错过就不在
《后来的我们》,讲述的依然是“错过”。
周冬雨饰演的方小晓和井柏然饰演的林见清,是一对“北漂”青年。
两人在春运回家的火车上相遇,因怀揣著“在北京立足”的共同奋斗目标而相知相伴。
小晓梦想能早日找个靠谱的北京人,结婚生子、买房落户;
见清的梦想是成为一个游戏开发师,靠自己的能力在北京立足。
然而年少的激情和热血在现实面前总是分外脆弱,说好要一起打拼的朋友一个个接受命运、放弃梦想。
最后只剩下小晓和见清。
2007年的除夕夜,他们窝在几平米见方的群居隔断屋里大声呼喊,一切都会有的。
可到底要等到什么时候呢?
在十年的时间跨度里,两个人从相识、相知、相恋、分手、遗憾、重逢、释怀。
没钱的时候,两个人抱一起吃泡面也照样开心;
可终于等到有钱了,买得起大房子了,身边的人却已经不在。
见清说:我真的搞不懂你,我尽了最大的努力去给你买房,让你能够在北京落户,实现你当初的梦想!
小晓说:可现在的我,已经不是当初的我了。
当初的我以为有物质就能幸福,但你给了我爱;
现在的我以爱为生,你却还以为我想要的物质。
周冬雨似乎对这样的角色,已经驾轻就熟了。
她表演的状态很放松洒脱,该哭哭该笑笑,该爆发时也能有力量。
但要说不足,就是她所选角色都太局限于小妞电影,目前在青春片之外还无法实现太多拓展。
好的搭档能带戏,井柏然在片中的表现也很自然。
不过,青春段落的戏份总归是带有本色出演优势的,所以当时间线跨越到十年后,曾经年轻气盛的少年少女被生活磨去棱角、步入中年,两人的表演却并没有岁月感和成熟感。
尤其是色调从彩色变成了黑白,连续性的情节也变为了叙旧的纯对话,这样的场景会更加考验演员的演技。
难掩青春感的俩人,念着人到中年才有的抒情台词,确实会显生硬。
有些人说的矫情,大概也就是指这里吧。
最大的遗憾,不是两人不能厮守,而是无论做何改变都终将错过彼此。
一般来说,彩色代表当下,黑白代表过去,但这部电影却反其道而行。
这样的设置正对应了那句台词:
“如果我们分手了,那这个世界将失去色彩”
在爱情主线之外,还有田壮壮的一条亲情副线。
但不管是情感还是表演,张力都更胜主线。
田壮壮的一封家书,催泪指数赶超男女主角的整场聚散离合。
从张艾嘉《相爱相亲》提名金马奖最佳男主,到《后来的我们》最强泪点,田壮壮演老父亲是越来越得心应手了。
(还敢说你跟楼上王太太没有猫腻!刚教完人家开车又来演人家电影!)
游子漂泊在外,做父母的总是万分挂念。
儿子一年只回来一趟,总得蒸上他最爱吃的粘豆包;就算是吵架了急眼了,也还是默默多做些吃的,让他路上带着吃。
儿子过年不回家,家里冷清清,但在电话里头还是说:
我这儿热闹着呢,一切都好,你忙,没事儿!
而为人子女,其实也一样。
明明丢了工作没钱回家、每天只能靠泡面度日,但家里人问起来也要说:
我这儿吃烤鸭、火锅、烧烤呢,不用担心!
父母子女之间,总有着太多“善意的谎言”。
影片的原著是刘若英的散文小说《过年,回家》(收录于《我的不完美》),故事原本的地点是台北,影片中成了北京。
其实在哪个城市都一样,遗憾与错过总在重复上演。
但刘若英作为台湾人,处女作就敢于尝试大陆语境,着实有勇气。
片中的春运、北漂、蚁族等问题都融入得很恰当,这背后想必有高人助力。
在最后特别感谢的名单里,张艾嘉就排在了第一个。
同为台湾导演的张艾嘉,去年《相爱相亲》的故事背景也在内地河南,但她对城市景观的呈现,对社会问题的思考,都丝毫不输,甚至可以说是胜过大部分内地导演。
有时候甚至忍不住要怀疑,难不成真是当局者迷?
因为很多生于斯长于斯的大陆导演都只会拿一些标签化、空洞浮夸的东西来讲述城市,全然无感情可言。
一个城市有没有温度,还是得看奋斗于此的人有没有情。
《后来的我们》谈不上是一部佳片,存在各种各样的问题,算是一部中规中矩的国产爱情电影,但它还是可以触动到你。
本来,这部片子很可能将稳坐“年度最爆款爱情片”之位,却爆出了“票房造假”的新闻。
《后来的我们》中有一句台词:
后来的我们什么都有了,却没有了我们。
这时候回味起来真的是异常讽刺。
退票事件之所以引起那么大反响,以致于电影局严查,是因为已经严重影响了我国的电影市场秩序,破坏了公平竞争的市场原则。
而且,这两年“票房造假”的新闻一直都没有停过,“公益场”、“幽灵场”各种注水花样是层出不穷。
最开始是院线“偷票房”,后来发行勾结院线“买票房”,现在制片、发行加购票平台一起玩“猫腻”。
这时候,元老级的“幕后玩家们”(院线)反而成了“牺牲品”,被逼得主动自爆。
场面实在是有趣。
但不管大佬们怎么玩,最被动的还是观众。
仔细想想,我们真的有太多“自由选择”的权利吗?
我们走进影院,先看到的是“被操控”的排片,有些电影明明想看却没有场次;
我们再打开手机,想借助口碑来选择电影,但看到的是“水军”“五毛”刷出的假评分;
我们终于坐进影厅了,但因为没有分级制度,明明是德智体美健全的成年人,却只能看“小黑裙”和“删减版”构建出的“和谐银幕”。
全国总票房都600多亿了,我们却还是无法看到真正想看的电影。
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